Billede "Den fattige digter" (1839), indrammet
Billede "Den fattige digter" (1839), indrammet
Kort info
begrænset, 499 eksemplarer | nummereret | certifikat | reproduktion, Giclée-print på lærred | på spænderamme | indrammet | størrelse 57 x 69 cm (h/w)
Detaljeret beskrivelse
Billede "Den fattige digter" (1839), indrammet
Symbol for den tyske digter og tænker: "Den fattige digter". Intet andet kunstværk af Spitzweg nyder så stor popularitet den dag i dag. En undersøgelse viste, at "Den fattige digter" - lige efter Leonardo da Vincis "Mona Lisa" - er et af de mest populære billeder blandt tyskerne. Billedet af digteren, der kun koncentrerer sig om det åndelige, er her prototypisk iscenesat af Spitzweg: Udstyret mod kulden med et tæppe, en slidt jakke og en sovehue og beskyttet med en paraply mod gennemtrængende regnvand, hengiver han sig ufortrødent til sit arbejde.
Original: Neue Pinakothek, München.
Brilliant Reproduceret ved hjælp af Fine Art Giclée-processen direkte på kunstnerens lærred, monteret på en ramme. Begrænset oplag på 499 eksemplarer, nummereret på bagsiden og med certifikat. Indrammet i en fin håndlavet atelierramme af massivt træ i antik platin med rødbrun farve. Størrelse 57 x 69 cm (h/w).
Producent: ars mundi Edition Max Büchner GmbH, Bödekerstraße 13, 30161 Hannover, Tyskland, [email protected]
Kundeanmeldelser
Rammevariant: indrammet
Ein sehr schöner Druck.Habe viel Freude daran.Sehr zu empfehlen!!!!!!!!!
Rammevariant: indrammet
Das Bild entspricht genau meinen Erwartungen. Ich bin vollauf zufrieden.
Om og Carl Spitzweg
1808-1885 - tysk maler og tegner
Carl Spitzweg var en af de vigtigste kunstnere i biedermeier-perioden. Han skabte talrige malerier, oliestudier, tegninger og akvareller, hvis særegne, finurlige og underfundige charme gjorde ham til den mest populære repræsentant for det borgerlige genre- og landskabsmaleri i Sydtyskland.
Spitzweg kom fra en velhavende købmandsfamilie i München og gennemførte i første omgang en naturvidenskabelig uddannelse. En sygdom fik ham til at beslutte sig for at blive maler. Han videreuddannede sig og fandt snart kontakt med andre kolleger fra malerskolen i München, såsom Moritz von Schwind.
Spitzweg er en af de store tyske malere og tegnere i det 19. århundrede. Hans mest kendte billeder, såsom "Den fattige digter", "Bogormen" og "Den evige bryllupsmand", skildrer excentrikere fra det borgerlige samfund, der dyrker deres respektive hobbyer.
Carl Spitzweg kombinerede sin fantasi og fremragende maleteknik med den måske vigtigste tilføjelse: sin humor. Med vid og kærlig overdrivelse skabte den inkarnerede ungkarl karakterstudier af excentriske særlinge og romantiske møder - altid fortalt kærligt og med et glimt i øjet. Det var sådan, han blev en af de mest populære tyske kunstnere. Han valgte meget små formater og skildrede personerne præcist og detaljeret i deres respektive miljøer. På den måde opnåede han en satirisk overdrivelse af personerne, som gik over i det groteske. I sine senere værker lagde han mere vægt på det spontane, skitseagtige og animerede, hvilket er særligt tydeligt i hans landskabsskildringer.
Han blev først opdaget af kunsthistorikere omkring 1900, og gennem hele sit liv var han aldrig så berømt som andre samtidige malere.
Kunst og kultur i perioden fra 1815 til ca. 1860, mellem romantik og realisme i de tysktalende lande. Epoken fik sit navn fra ugebladet "Fliegende Blätter", hvor den schwabiske skolelærer Gottlieb Biedermaiers digte regelmæssigt blev udgivet mellem 1855 og 1857.
Maleriet i denne periode var præget af intime, behagelige motiver. Biedermeier-stilens mestre var blandt andre Carl Spitzweg, J. P. Hasenclever og G. F. Kersting. Ludwig Richter udmærkede sig som en fremragende illustrator.
Efter den tyske 100-års udstilling i Berlin i 1906 blev udtrykket "Biedermeier" etableret til at beskrive mode og enkle møbler uden dikkedarer, men af høj kvalitet.
Gengivelse af typiske scener fra dagliglivet i maleriet, som kan skelne mellem bonde-, borger- og hoftemaer.
Genren nåede sit højdepunkt og enorme popularitet i det hollandske maleri i det 17. århundrede. I det 18. århundrede, især i Frankrig, kommer det høviske og galante maleri i forgrunden, mens den borgerlige karakter blev fremhævet i Tyskland.
Giclée = afledt af det franske verbum gicler, der betyder "at sprøjte, sprøjte".
Giclée-metoden er en digital trykproces. Det er en højopløselig udskrift i stort format på en inkjetprinter med specielle forskellige farvede eller pigmentbaserede blæk (normalt seks til tolv). Farverne er lysægte, dvs. modstandsdygtige over for skadeligt UV-lys. De har en høj nuancerigdom, kontrast og mætning.
Giclée-processen er velegnet til ægte kunstlærred, håndlavet og akvarelpapir og til silke.