Skulptur "Den evige brudgom", støbt metalversion
Skulptur "Den evige brudgom", støbt metalversion
Kort info
ars mundi Exclusive Edition | støbt metal | håndlavet | håndpatineret | -poleret | størrelse 9 x 2,5 x 10 cm (m/h/d)
Detaljeret beskrivelse
Skulptur "Den evige brudgom", støbt metalversion
Allerede i hans levetid var "Den evige brudgom" måske malerens mest populære motiv: frieren rækker galant sin elskede en buket. På opfordring fra sine samlere malede Spitzweg motivet flere gange i små variationer. Nu fås motivet eksklusivt fra ars mundi som en romantisk bordskulptur. Vores skulptur gengiver Spitzwegs original i alle detaljer, helt ned til draperi, frisure og blomster. En ideel gave til en, du holder af, en oprigtig tak og en stilfuld kærlighedserklæring!
Skulptør efter oliemaleriet, fra 1858-60. Støbt i hånden. Størrelse 9 x 21,5 x 10 cm (b/h/d). Udgave i støbt metal med bronzefarvet patina. Patineret og poleret i hånden.
Om og Carl Spitzweg
1808-1885 - tysk maler og tegner
Carl Spitzweg var en af de vigtigste kunstnere i biedermeier-perioden. Han skabte talrige malerier, oliestudier, tegninger og akvareller, hvis særegne, finurlige og underfundige charme gjorde ham til den mest populære repræsentant for det borgerlige genre- og landskabsmaleri i Sydtyskland.
Spitzweg kom fra en velhavende købmandsfamilie i München og gennemførte i første omgang en naturvidenskabelig uddannelse. En sygdom fik ham til at beslutte sig for at blive maler. Han videreuddannede sig og fandt snart kontakt med andre kolleger fra malerskolen i München, såsom Moritz von Schwind.
Spitzweg er en af de store tyske malere og tegnere i det 19. århundrede. Hans mest kendte billeder, såsom "Den fattige digter", "Bogormen" og "Den evige bryllupsmand", skildrer excentrikere fra det borgerlige samfund, der dyrker deres respektive hobbyer.
Carl Spitzweg kombinerede sin fantasi og fremragende maleteknik med den måske vigtigste tilføjelse: sin humor. Med vid og kærlig overdrivelse skabte den inkarnerede ungkarl karakterstudier af excentriske særlinge og romantiske møder - altid fortalt kærligt og med et glimt i øjet. Det var sådan, han blev en af de mest populære tyske kunstnere. Han valgte meget små formater og skildrede personerne præcist og detaljeret i deres respektive miljøer. På den måde opnåede han en satirisk overdrivelse af personerne, som gik over i det groteske. I sine senere værker lagde han mere vægt på det spontane, skitseagtige og animerede, hvilket er særligt tydeligt i hans landskabsskildringer.
Han blev først opdaget af kunsthistorikere omkring 1900, og gennem hele sit liv var han aldrig så berømt som andre samtidige malere.
Kunst og kultur i perioden fra 1815 til ca. 1860, mellem romantik og realisme i de tysktalende lande. Epoken fik sit navn fra ugebladet "Fliegende Blätter", hvor den schwabiske skolelærer Gottlieb Biedermaiers digte regelmæssigt blev udgivet mellem 1855 og 1857.
Maleriet i denne periode var præget af intime, behagelige motiver. Biedermeier-stilens mestre var blandt andre Carl Spitzweg, J. P. Hasenclever og G. F. Kersting. Ludwig Richter udmærkede sig som en fremragende illustrator.
Efter den tyske 100-års udstilling i Berlin i 1906 blev udtrykket "Biedermeier" etableret til at beskrive mode og enkle møbler uden dikkedarer, men af høj kvalitet.
Grafisk eller skulpturel udgave, der er initieret af ars mundi, og som kun er tilgængelig hos ars mundi eller hos en distributionspartner, der er licenseret af ars mundi.
Et plastisk værk af skulpturel kunst lavet af træ, sten, elfenben, bronze eller andre metaller.
Mens skulpturer af træ, elfenben eller sten fremstilles direkte fra materialeblokken, fremstilles der først en arbejdsmodel til bronzestøbning. Normalt er den lavet af ler eller andre letformelige materialer.
Skulpturens storhedstid efter den romerske oldtid var renæssancen. Impressionismen gav en ny impuls til skulpturkunsten. Også samtidskunstnere som Jorg Immendorf, Andora og Markus Lupertz berigede skulpturen med fremragende værker.