Billede "Lille Charlottenhof" (2019) (Unikt værk)
Billede "Lille Charlottenhof" (2019) (Unikt værk)
Kort info
unikt værk | signeret | olie på træ | uindrammet | størrelse 50 x 40 cm
Detaljeret beskrivelse
Billede "Lille Charlottenhof" (2019) (Unikt værk)
Olie på træ, 2019. Signeret på bagsiden. Størrelse: 50 x 40 cm.
Producent: ars mundi Edition Max Büchner GmbH, Bödekerstraße 13, 30161 Hannover, Tyskland, [email protected]
Om og Caroline Weihrauch
Caroline Weihrauch (*1961 i Hamborg) er en tysk maler, der er kendt for sine farverige blomsterstilleben, interiører og byscener. Hendes kunstneriske arbejde kombinerer blomstermotiver med arkitektoniske elementer, landskaber og ornamentale detaljer og inkorporerer indflydelser fra Belle Époque, popkunst og ekspressiv realisme. Hendes foretrukne motiver omfatter pæoner, markante berlinske steder som Paris Bar og stemningsfulde interiører, som hun iscenesætter med malerisk tæthed og en fin sans for farveharmoni. Hendes stil er kendetegnet ved dynamiske penselstrøg og et tæt lag maling, hvorigennem formerne først træder frem på afstand – et princip, der minder om impressionistiske og moderne forbilleder som Max Liebermann eller David Hockney.
Weihrauch studerede kunst og kulturvidenskab ved Hochschule der Künste i Berlin fra 1983 til 1988 og begyndte derefter at studere maleri hos blandt andre Andrzej Woron, prof. Wolfgang Petrick og prof. Hajo Diehl. I 1994 blev hun udnævnt til Hajo Diehls mesterelev. Siden da har hun udstillet sine værker både nationalt og internationalt, herunder som den første tyske maler, der udstillede på den berømte Chelsea Flower Show i London. Hendes værker findes i private og institutionelle samlinger, herunder Deutsche Banks kunstsamling, Deutsche Ausgleichsbanks samling og delstatsregeringen i Tübingens kunstsamling. Caroline Weihrauch bor og arbejder i øjeblikket i Potsdam og Berlin.
Et kunstværk, som er unikt på grund af produktionsformen (oliemaleri, akvarel, tegning osv.).
Ved siden af de klassiske unika findes der de såkaldte "serielle unika". De præsenterer en serie værker med samme farve, motiv og teknik, manuelt fremstillet af den samme kunstner. De serielle unika har rødder i den "serielle kunst", en slags samtidskunst, som opnår en æstetisk effekt gennem et system af konstante og variable elementer eller principper i rækker, gentagelser og variationer af de samme objekter eller temaer.
I kunsthistorien var udgangspunktet for denne tendens et værk af Claude Monet "Les Meules" (1890/1891), som for første gang præsenterede en udadvendt serie i stedet for blot en gruppe værker. De andre kunstnere, der henvendte sig til den serielle kunst, var Claude Monet, Piet Mondrian, men først og fremmest Gerhard Richter.