Billede "Vegetabilsk båd i Venedig" (2023) (Original / unika), indrammet
Billede "Vegetabilsk båd i Venedig" (2023) (Original / unika), indrammet
Kort info
originalt maleri | signeret | olie på lærred | på spærramme | indrammet | størrelse ca. 30 x 40 cm (h/w)
Detaljeret beskrivelse
Billede "Vegetabilsk båd i Venedig" (2023) (Original / unika), indrammet
Originalt maleri 2023, signeret. Olie på lærred, spændt op på båreramme. Bårerammens størrelse 25 x 35 cm (h/w). Indrammet i sølvfarvet skyggeloftsramme af massivt træ. Størrelse ca. 30 x 40 cm (h/w).
Producent: ars mundi Edition Max Büchner GmbH, Bödekerstraße 13, 30161 Hannover, Tyskland, [email protected]
Om og Christin Lutze
Forestillede rumlige strukturer, sammenfald, sløringer, overlejringer - Christin Lutze (*1975) bygger sine billedverdener op af dem. På den måde anvender kunstneren frit strukturen i den klassiske landskabsfremstilling og skaber rum, hvor tiden synes at stå stille, som i Edward Hoppers syn på rummet.
Rationelle, surrealistiske og følelsesmæssige elementer kombineres for at skabe en moderne, men solid samtidighed, "med en immanent ro og samlende kraft".
Ud over talrige udstillinger findes Luzes værker også i private og offentlige samlinger i Tyskland og i udlandet.
Et kunstværk, som er unikt på grund af produktionsformen (oliemaleri, akvarel, tegning osv.).
Ved siden af de klassiske unika findes der de såkaldte "serielle unika". De præsenterer en serie værker med samme farve, motiv og teknik, manuelt fremstillet af den samme kunstner. De serielle unika har rødder i den "serielle kunst", en slags samtidskunst, som opnår en æstetisk effekt gennem et system af konstante og variable elementer eller principper i rækker, gentagelser og variationer af de samme objekter eller temaer.
I kunsthistorien var udgangspunktet for denne tendens et værk af Claude Monet "Les Meules" (1890/1891), som for første gang præsenterede en udadvendt serie i stedet for blot en gruppe værker. De andre kunstnere, der henvendte sig til den serielle kunst, var Claude Monet, Piet Mondrian, men først og fremmest Gerhard Richter.