Billede "Sejlbåde" (2022) (Original / unika), indrammet
Billede "Sejlbåde" (2022) (Original / unika), indrammet
Kort info
original | signeret | betitlet | akvarel på håndlavet papir | indrammet | passe-partout | glaseret | størrelse 52 x 59 cm (h/w)
Detaljeret beskrivelse
Billede "Sejlbåde" (2022) (Original / unika), indrammet
Original akvarel på håndlavet papir 2022, signeret. Motivstørrelse/arkstørrelse 35 x 42 cm (h/w). Indrammet i sølvfarvet ramme af massivt træ med påsat skråskåret passepartout, glaseret. Størrelse 52 x 59 cm (h/w).
Om og Christine Kremkau
Som passioneret gartner ved Christine Kremkau (*1941 i Rathenow), hvordan hendes elever har det. Som maler trækker hun på denne forbindelse til planterne, vælger den mest lysende af alle teknikker, vådt-i-vådt-maleri, og viser dette korte, biologiske øjeblik, som er helt fyldt med delikatesse og farverigdom. Hendes yndlingsmotiver er blomster og landskaber i mange variationer.
Hun blev inspireret af ekspressionisten Emil Noldes værker og modnedes som elev af den engelske akvarelist Matt Bruce efter flere ophold i udlandet. Talrige udstillinger og publikationer har gjort hende til en indflydelsesrig nutidig ekspressionist.
Malerier med gennemskinnelige akvarelfarver, som er kendetegnet ved deres gennemsigtighed og skinner gennem dybere lag og maleriets overflade.
Ofte er grunden udeladt. Det bidrager væsentligt til at skabe effekten af værket. Akvarelmaleriet kræver en dygtig brug af farve, da det tørrer hurtigt, og korrektioner er næppe mulige.
Et kunstværk, som er unikt på grund af produktionsformen (oliemaleri, akvarel, tegning osv.).
Ved siden af de klassiske unika findes der de såkaldte "serielle unika". De præsenterer en serie værker med samme farve, motiv og teknik, manuelt fremstillet af den samme kunstner. De serielle unika har rødder i den "serielle kunst", en slags samtidskunst, som opnår en æstetisk effekt gennem et system af konstante og variable elementer eller principper i rækker, gentagelser og variationer af de samme objekter eller temaer.
I kunsthistorien var udgangspunktet for denne tendens et værk af Claude Monet "Les Meules" (1890/1891), som for første gang præsenterede en udadvendt serie i stedet for blot en gruppe værker. De andre kunstnere, der henvendte sig til den serielle kunst, var Claude Monet, Piet Mondrian, men først og fremmest Gerhard Richter.