Skulptur "Barn Owl" (2022), version bronze grå patineret
Skulptur "Barn Owl" (2022), version bronze grå patineret
Kort info
ars mundi Exclusive Edition | begrænset, 99 eksemplarer | nummereret | monogrammeret | tretårnet | certifikat | bronze | ciseleret | patineret | størrelse ca. 32 x 20 x 17 cm (h/b/d) | vægt ca. 8,8 kg
Video
Detaljeret beskrivelse
Skulptur "Barn Owl" (2022), version bronze grå patineret
Christoph Fischer grupperer sine værker i forskellige serier. Der er for eksempel hans serie af både og fisk, der er samlet under titlen "Dybde", så er der mytologiske værker og, i nogle år nu, næsten arkaisk udseende, skjoldbevæbnede vogterfigurer. Fischer har altid været tro mod dyreskulpturen og har opnået stor mesterskab i den.
Hans slørugle, der er afbildet i perfekte proportioner og kun let abstraheret, ser på beskueren med gennemborende øjne og synes at sige med alle uglefugles visdom: "Du tror, du ved det. Men jeg er vis." Fin bronzeskulptur, støbt ved hjælp af Lost-Wax-processen, mejslet i hånden og patineret grå. Begrænset oplag på 99 eksemplarer, nummereret, monogrammeret og stemplet med støberiets og ars mundi's stempel. Med nummereret ægthedscertifikat og begrænsning. Størrelse ca. 32 x 20 x 17 cm (h/b/d). Vægt ca. 8,8 kg. ars mundi Exclusive Edition.
Om og Christoph Fischer
Billedhuggeren Christoph Fischer blev født i 1956 i Mayen i Eifel-regionen, hvor han også fik sin første skulpturelle inspiration og undervisning. Hans første akademiske vej førte ham til Köln, hvor han studerede under Karl Burggraf på Fachschule für Kunst und Design. Han flyttede dog snart til Bremen. Her var han elev hos Bernd Altenstein fra 1982 til 1992, og det var mere end bare et skift af sted.
Maritime temaer blev et varemærke for kunstneren, som også ofte var repræsenteret i det offentlige rum; den unge skulptør, som allerede havde været interesseret i at skildre dyr, udviklede en passion for både og fisk. Båden - en metafor for overgang - og dyret er stadig vigtige for fiskeren, som nu bor og arbejder i Worpswede.
En legering af kobber med andre metaller (især med tin), som har været brugt siden oldtiden.
Bronzestøbning:
Når man støber bronze, anvender kunstneren normalt tabt-voks-teknikken, som går mere end 5000 år tilbage. Det er den bedste, men også den mest komplekse metode til fremstilling af skulpturer.
Skulpturen "The Book Reader" af Ernst Barlachs er vist her som et eksempel:
Først former kunstneren en model af sin skulptur. Den indlejres i en flydende silikonegummiblanding. Når materialet er størknet, skæres modellen ud. Den flydende voks hældes i den negative form. Efter afkøling tages voksafstøbningen ud af formen, forsynes med granulat og dyppes i keramisk masse. Den keramiske masse hærdes i en ovn, og voksen flyder ud (lost mould).
Nu har vi endelig den negative form, som den 1400° C varme smeltede bronze hældes i. Når bronzen er kølet ned, brækkes den keramiske skal af, og skulpturen kommer til syne.
Nu fjernes granaterne, overfladerne poleres, patineres og nummereres af kunstneren selv eller, efter hans specifikationer, af en specialist. På den måde bliver hver afstøbning et originalt værk.
Til bronzestøbninger af lavere kvalitet bruges ofte sandstøbningsmetoden, som dog ikke opnår de samme resultater som den mere komplekse tabt voks-teknik med hensyn til overfladeegenskaber og kvalitet.
Grafisk eller skulpturel udgave, der er initieret af ars mundi, og som kun er tilgængelig hos ars mundi eller hos en distributionspartner, der er licenseret af ars mundi.
Et plastisk værk af skulpturel kunst lavet af træ, sten, elfenben, bronze eller andre metaller.
Mens skulpturer af træ, elfenben eller sten fremstilles direkte fra materialeblokken, fremstilles der først en arbejdsmodel til bronzestøbning. Normalt er den lavet af ler eller andre letformelige materialer.
Skulpturens storhedstid efter den romerske oldtid var renæssancen. Impressionismen gav en ny impuls til skulpturkunsten. Også samtidskunstnere som Jorg Immendorf, Andora og Markus Lupertz berigede skulpturen med fremragende værker.