Skulptur "Pelikanen", bronze
Skulptur "Pelikanen", bronze
Kort info
ars mundi Exclusive Edition | begrænset, 199 eksemplarer | nummereret | signeret | tretårnet | bronze | håndlavet | håndpatineret | poleret | størrelse 63 x 15 x 52 cm (l/b/h) | vægt ca. 15,5 kg
Detaljeret beskrivelse
Skulptur "Pelikanen", bronze
Dieter Finke (født 1939 i Berlin), uddannet fra Hochschule für Bildende Künste i Berlin og mesterklasseelev hos Paul Dierckes og Renée Sintenis, vidste, hvordan han skulle inspirere kunstverdenen med sine værker. Hans credo er reduktionen til det essentielle. Kunstnerens fokus er ikke på dyret, men på billedet af dets essens.
ars mundi Exclusive Edition original skulptur lavet af fin bronze. Støbt i hånden ved hjælp af Lost-Wax-processen, patineret i hånden og delvist poleret. Begrænset verdensudgave på 199 eksemplarer, signeret, nummereret og med støberiets stempel. Størrelse: 63 cm lang, 15 cm bred og 52 cm høj, vægt ca. 15,5 kg.
Producent: ars mundi Edition Max Büchner GmbH, Bödekerstraße 13, 30161 Hannover, Tyskland E-mailadresse: info@arsmundi.de
Om og Dieter Finke
1939-2011 - Billedhugger
Dieter Finke blev født i Berlin i 1939 og fandt sit kunstneriske udtryk i en tidlig alder. Fra 1959 til 1965 studerede han skulptur under Paul Dierkes og Renee Sintenis på Akademiet for de Skønne Kunster i Berlin. Siden da har han konstant udvidet og ændret sin kreative tilgang til materiale og farve, form og rum. Hans træ- og bronzeskulpturer er reduceret til det væsentlige. Især i hans filigrane dyreskulpturer er formen snarere antydet end udfyldt, hvilket efterlader masser af plads til beskuerens fantasi.
Finke boede og arbejdede skiftevis i Berlin og New York. Hans enorme kreative kraft stoppede ikke ved malerier, tegninger, billedobjekter og fotocollager, hvilket resulterede i et omfattende værk, der er udstillet i berømte gallerier i Berlin, Hannover, Hamborg og New York.
Dieter Finke døde i 2011.
En legering af kobber med andre metaller (især med tin), som har været brugt siden oldtiden.
Bronzestøbning:
Når man støber bronze, anvender kunstneren normalt tabt-voks-teknikken, som går mere end 5000 år tilbage. Det er den bedste, men også den mest komplekse metode til fremstilling af skulpturer.
Skulpturen "The Book Reader" af Ernst Barlachs er vist her som et eksempel:
Først former kunstneren en model af sin skulptur. Den indlejres i en flydende silikonegummiblanding. Når materialet er størknet, skæres modellen ud. Den flydende voks hældes i den negative form. Efter afkøling tages voksafstøbningen ud af formen, forsynes med granulat og dyppes i keramisk masse. Den keramiske masse hærdes i en ovn, og voksen flyder ud (lost mould).
Nu har vi endelig den negative form, som den 1400° C varme smeltede bronze hældes i. Når bronzen er kølet ned, brækkes den keramiske skal af, og skulpturen kommer til syne.
Nu fjernes granaterne, overfladerne poleres, patineres og nummereres af kunstneren selv eller, efter hans specifikationer, af en specialist. På den måde bliver hver afstøbning et originalt værk.
Til bronzestøbninger af lavere kvalitet bruges ofte sandstøbningsmetoden, som dog ikke opnår de samme resultater som den mere komplekse tabt voks-teknik med hensyn til overfladeegenskaber og kvalitet.
Grafisk eller skulpturel udgave, der er initieret af ars mundi, og som kun er tilgængelig hos ars mundi eller hos en distributionspartner, der er licenseret af ars mundi.
Betegnelse for et kunstobjekt (skulptur, installation), som er fremstillet efter kunstnerens ønske i flere eksemplarer i et begrænset og nummereret oplag.
Artist's multiple bidrog til "demokratisering" af kunsten, da værket blev gjort tilgængeligt og overkommeligt for et bredere publikum.
Et plastisk værk af skulpturel kunst lavet af træ, sten, elfenben, bronze eller andre metaller.
Mens skulpturer af træ, elfenben eller sten fremstilles direkte fra materialeblokken, fremstilles der først en arbejdsmodel til bronzestøbning. Normalt er den lavet af ler eller andre letformelige materialer.
Skulpturens storhedstid efter den romerske oldtid var renæssancen. Impressionismen gav en ny impuls til skulpturkunsten. Også samtidskunstnere som Jorg Immendorf, Andora og Markus Lupertz berigede skulpturen med fremragende værker.