Dietz-replika af »Moordorf-guldskiven« (ca. 1500-1300 f.Kr.), indrammet

Moordorf-guldskiven er et af de mest betydningsfulde guldfund fra bronzealderen i det nordlige Tyskland. Den blev fundet i 1910 under tørveudvinding i mosen nær Moordorf i Østfrisland og befinder sig i dag på Niedersachsens statsmuseum i Hannover, Tyskland.

Skiven er fremstillet af tyndt guldplade, måler cirka 14,5 centimeter i diameter og er dekoreret med kunstfærdige stansede mønstre. Cirkulære ornamenter, strålende motiver og små forhøjninger vidner om enestående håndværksmæssig dygtighed og præcision. Arkæologer daterer genstanden til mellem ca. 1500 og 1300 f.Kr.

Guldskivens betydning er endnu ikke endeligt fastslået. På grund af dens udformning forbindes den ofte med soltilbedelse i bronzealderen. Den var sandsynligvis ikke tænkt som et smykke, men som et rituelt eller ceremonielt objekt. Lignende afbildninger kendes hovedsageligt fra Skandinavien og det nordlige Tyskland, hvilket tyder på tætte kulturelle forbindelser i bronzealderen.
Omstændighederne omkring dens fund er også stadig et mysterium. Forskning tyder på, at skiven oprindeligt blev placeret i en gravhøj som et værdifuldt gravoffer. Dens mulige anvendelse som votivgave er også blevet diskuteret.

Original: Niedersachsens Statsmuseum i Hannover.

Original DIETZ-replika, fremstillet i 40 koordinerede serigrafilag, trykt på en 8 mm tyk træplade, håndforgyldt med 22 karat ægte guld. Guldskivens diameter er ca. 14,5 cm, ligesom originalen. Indrammet i en gylden ramme af massivt træ. Størrelse inklusive ramme 30 x 30 cm.

Producent: ars mundi Edition Max Büchner GmbH, Bödekerstraße 13, 30161 Hannover, Tyskland, [email protected]

Günter Dietz udviklede en revolutionerende metode til autentisk reproduktion af billeder, hvor der ikke bruges de sædvanlige trykfarver, men de samme originale farver, som kunstneren brugte. Afhængigt af kunstnerens maleteknik skal der påføres op til 180 (!) forskellige malinger for at opnå en perfekt kopi af originalen, der også sensationelt afspejler "relieffet" og pastositeten i farvesammensætningen.

Her er eksemplerne på "Par ved havebordet" af August Macke:

På samme måde bruges altid materialet fra den oprindelige bærer, såsom reproduktion på lærred, papir, træ, kobber, pergament.

Resultatet er en perfekt, rasterløs reproduktion, der kommer meget tæt på originalen i udtryk og effekt. Selv museumsspecialister kan ofte ikke skelne kopien fra originalen. Derfor skal der indsættes en særlig sikkerhedsmeddelelse, som kun er synlig under røntgenstråler.

irkulationen af de fleste Dietz-replikaer er begrænset, normalt til 950 eksemplarer. Hver lærredskopi er spændt op på en ramme som originalen, så man kan efterspænde lærredet i forhold til variationer i rumtemperatur og luftfugtighed. Lister af massivt træ i høj kvalitet afrunder billedet på hver Dietz-kopi.

Talrige mesterværker af Rembrandt, Caspar David Friedrich, Claude Monet, Gustav Klimt og mange andre er blevet genskabt af Dietz Offizin. Berømte moderne kunstnere som Pablo Picasso, Salvador Dalí, Max Ernst, Friedensreich Hundertwasser, Joan Miró, Marc Chagall brugte metoden udviklet af Günter Dietz til at få kopier af deres værker produceret.

Pressekommentarer:

"Dietz-systemet giver billeder, der er lige så gode som originalerne. Hvad elektronikken gjorde med opfindelsen af Hi-Fi og stereo til musikafspilning - her gjorde den grafiske teknologi op for billedkunst" (Die Zeit)

"I teorien er der ingen forskel på originalen og Dietz-replikken. De bør ikke kaldes reproduktioner, men faksimiler." (Newsweek)

"For kunstprintere over hele verden forbliver uopnåeligt den dag i dag, hvad der kun lykkedes Dietz ved hjælp af trykteknologi: Den perfekte reproduktion af malede værker." (Der Spiegel)

Formen er normalt taget direkte fra originalen, så replikaen gengiver selv de fineste detaljer.

Når kopien er støbt, poleres, patineres, forgyldes eller males overfladen efter den mest hensigtsmæssige metode i overensstemmelse med originalen.

En replika af ars mundi er et genkendeligt billede af originalen.

Et plastisk værk af skulpturel kunst lavet af træ, sten, elfenben, bronze eller andre metaller.

Mens skulpturer af træ, elfenben eller sten fremstilles direkte fra materialeblokken, fremstilles der først en arbejdsmodel til bronzestøbning. Normalt er den lavet af ler eller andre letformelige materialer.

Skulpturens storhedstid efter den romerske oldtid var renæssancen. Impressionismen gav en ny impuls til skulpturkunsten. Også samtidskunstnere som Jorg Immendorf, Andora og Markus Lupertz berigede skulpturen med fremragende værker.