Skulptur "Spansk danser", bronzeversion
Skulptur "Spansk danser", bronzeversion
Kort info
ars mundi Exclusive Edition | bronze | håndlavet | størrelse 13 x 45 x 19 cm (b/h/d) | vægt ca. 4 kg
Detaljeret beskrivelse
Skulptur "Spansk danser", bronzeversion
Degas blev mere og mere blind med alderen, hvilket gjorde det umuligt for ham at male. Men hans kreative kraft forblev urokket. Han koncentrerede sig derfor gradvist om små skulpturer, som også etablerede hans evige ry som skulptør. "Den spanske danserinde" blev første gang støbt af Hébrand i 1900.
Original: Bronze, mellem 1882-1900, Musée d'Orsay, Paris.
Skulptur lavet af fin bronze, støbt i hånden ved hjælp af Lost-Wax-processen. Størrelse 13 x 45 x 19 cm (b/h/d). Vægt ca. 4 kg. ars mundi Exclusive Edition.
Om og Edgar Degas
1834-1917
Billeder af yndefulde dansere og farverige teaterscener har siden midten af 1860'erne været i centrum af Degas' oeuvre. De hører til gruppen af hverdagsbilleder, der skildrer storbylivet. I mange af sine maleriske opfindelser kritiserede Degas den nye moderne verden. Han bruger usædvanlige beskæringer til at understrege individets isolation.
Den franske maler, der blev født i 1834 og efter sin velhavende families ønske skulle have været advokat, havde studeret de gamle mestre på Louvre og på museerne i Italien. Klassicistiske historiemalerier og portrætter var en del af hans repertoire af motiver og former på det tidspunkt. Det var først med mødet med Eduard Manet og de regelmæssige udstillinger med impressionisterne fra 1874 og frem, at hans maleri ændrede stil. Han så dog aldrig sig selv som en repræsentant for denne stil og insisterede på sin uafhængighed.
Der er ingen landskaber i hans oeuvre, og han arbejdede heller ikke med impressionisternes dissektion af farve og form. For Degas var mennesker altid det dominerende tema i hans arbejde. Forbindelsen mellem hans værker og impressionisternes lå i hans stræben efter at indfange øjeblikket. Han demonstrerede sin evne til at skildre bevægelse i sine dynamiske malerier af hestevæddeløb og balletscener. Han indfanger sit motiv gennem hurtig anvendelse af pastelfarver og delikate konturlinjer. Degas' kunstneriske grundlag var tegningen, som fik vigtig inspiration fra japanske træsnit. På samme måde realiserede han temaerne i maleriet og grafikken.
Da Degas' syn svækkedes mod slutningen af hans liv, vendte han sin opmærksomhed væk fra maleriet og mod skulpturen. Han modellerede statuetter af ryttere og dansere og forblev tro mod sine velkendte motiver. Degas døde i Paris i 1917.
En legering af kobber med andre metaller (især med tin), som har været brugt siden oldtiden.
Bronzestøbning:
Når man støber bronze, anvender kunstneren normalt tabt-voks-teknikken, som går mere end 5000 år tilbage. Det er den bedste, men også den mest komplekse metode til fremstilling af skulpturer.
Skulpturen "The Book Reader" af Ernst Barlachs er vist her som et eksempel:
Først former kunstneren en model af sin skulptur. Den indlejres i en flydende silikonegummiblanding. Når materialet er størknet, skæres modellen ud. Den flydende voks hældes i den negative form. Efter afkøling tages voksafstøbningen ud af formen, forsynes med granulat og dyppes i keramisk masse. Den keramiske masse hærdes i en ovn, og voksen flyder ud (lost mould).
Nu har vi endelig den negative form, som den 1400° C varme smeltede bronze hældes i. Når bronzen er kølet ned, brækkes den keramiske skal af, og skulpturen kommer til syne.
Nu fjernes granaterne, overfladerne poleres, patineres og nummereres af kunstneren selv eller, efter hans specifikationer, af en specialist. På den måde bliver hver afstøbning et originalt værk.
Til bronzestøbninger af lavere kvalitet bruges ofte sandstøbningsmetoden, som dog ikke opnår de samme resultater som den mere komplekse tabt voks-teknik med hensyn til overfladeegenskaber og kvalitet.
Grafisk eller skulpturel udgave, der er initieret af ars mundi, og som kun er tilgængelig hos ars mundi eller hos en distributionspartner, der er licenseret af ars mundi.
Impressionismen, der opstod i fransk malerkunst i 1870, skylder sit navn til Claude Monets landskab "Impression, Soleil Levant". Efter en indledende afvisning begyndte den en sand triumf.
Malere som Claude Monet, Edgar Degas, Edouard Manet, Auguste Renoir og andre skabte motiver fra hverdagslivet, by- og landskabsscener i et klart, naturligt lys.
Impressionismen kan ses som en reaktion på det akademiske maleri. Vægten blev ikke lagt på indholdet med dets strenge regler for maleriets struktur, men på objektet, som det ser ud på et givet tidspunkt, i en ofte tilfældig udskæring. Virkeligheden blev set i hele sin farvevariation i naturlig belysning. Ateliermaleriet blev erstattet af friluftsmaleriet.
Den lysere palet og opløsningen af faste konturer blev ledsaget af en ny måde at håndtere farver på. Ofte blev farverne ikke længere blandet på paletten, men side om side på lærredet, så det endelige indtryk ligger i beskuerens øje med en vis afstand. I "pointillismen" (med malere som Georges Seurat eller Paul Signac) blev dette princip ført til det yderste.
Uden for Frankrig blev impressionismen taget op af malere som Max Slevogt, Max Liebermann og Lovis Corinth i Tyskland, og af James A. M. Whistler i USA.
Inden for skulptur udtrykte impressionismen sig kun betinget. I værkerne af Auguste Rodin, som betragtes som en af hovedrepræsentanterne, kan man se en opløsning af overfladerne, hvor spillet af lys og skygge er inkluderet i det kunstneriske udtryk. Degas og Renoir skabte også skulpturer.
Formen er normalt taget direkte fra originalen, så replikaen gengiver selv de fineste detaljer.
Når kopien er støbt, poleres, patineres, forgyldes eller males overfladen efter den mest hensigtsmæssige metode i overensstemmelse med originalen.
En replika af ars mundi er et genkendeligt billede af originalen.
Et plastisk værk af skulpturel kunst lavet af træ, sten, elfenben, bronze eller andre metaller.
Mens skulpturer af træ, elfenben eller sten fremstilles direkte fra materialeblokken, fremstilles der først en arbejdsmodel til bronzestøbning. Normalt er den lavet af ler eller andre letformelige materialer.
Skulpturens storhedstid efter den romerske oldtid var renæssancen. Impressionismen gav en ny impuls til skulpturkunsten. Også samtidskunstnere som Jorg Immendorf, Andora og Markus Lupertz berigede skulpturen med fremragende værker.