Billeden »The Barque« (1874), indrammet
Billeden »The Barque« (1874), indrammet
Kort info
reproduktion på karton | indrammet | bag glas | størrelse 54 x 63,5 cm (h/b)
Detaljeret beskrivelse
Billeden »The Barque« (1874), indrammet
Det klassiske ateliermaleri fik en ny fortolkning i impressionisternes stil: Manet maler sin kunstnerkollega Claude Monet i det friluftsbaserede atelier – her på en båd.
Original: 1874, olie på lærred, 82,7 x 105 cm, Neue Pinakothek, München.
Højkvalitetsudgave på karton. Indrammet i en sølvfarvet ramme af massivt træ, med glas. Størrelse 54 x 63,5 cm (h/b).
Producent: ars mundi Edition Max Büchner GmbH, Bödekerstraße 13, 30161 Hannover, Tyskland, [email protected]
Om og Edouard Manet
1832-1883
Manet var en af de vigtigste franske malere i anden halvdel af det 19. århundrede. Selvom han var en af pionererne inden for impressionismen, forblev hans stil uafhængig. Han mødtes ofte med impressionismens grundlæggere, som betragtede ham som et stort forbillede. Efter 1871 inspirerede hans kontakt med Claude Monet ham til at male i det fri. I de følgende år blev hans malerier præget af lysere, mere lysende farver og en lettere, mere skitseagtig penselføring.
Gengivelse af typiske scener fra dagliglivet i maleriet, som kan skelne mellem bonde-, borger- og hoftemaer.
Genren nåede sit højdepunkt og enorme popularitet i det hollandske maleri i det 17. århundrede. I det 18. århundrede, især i Frankrig, kommer det høviske og galante maleri i forgrunden, mens den borgerlige karakter blev fremhævet i Tyskland.
Impressionismen, der opstod i fransk malerkunst i 1870, skylder sit navn til Claude Monets landskab "Impression, Soleil Levant". Efter en indledende afvisning begyndte den en sand triumf.
Malere som Claude Monet, Edgar Degas, Edouard Manet, Auguste Renoir og andre skabte motiver fra hverdagslivet, by- og landskabsscener i et klart, naturligt lys.
Impressionismen kan ses som en reaktion på det akademiske maleri. Vægten blev ikke lagt på indholdet med dets strenge regler for maleriets struktur, men på objektet, som det ser ud på et givet tidspunkt, i en ofte tilfældig udskæring. Virkeligheden blev set i hele sin farvevariation i naturlig belysning. Ateliermaleriet blev erstattet af friluftsmaleriet.
Den lysere palet og opløsningen af faste konturer blev ledsaget af en ny måde at håndtere farver på. Ofte blev farverne ikke længere blandet på paletten, men side om side på lærredet, så det endelige indtryk ligger i beskuerens øje med en vis afstand. I "pointillismen" (med malere som Georges Seurat eller Paul Signac) blev dette princip ført til det yderste.
Uden for Frankrig blev impressionismen taget op af malere som Max Slevogt, Max Liebermann og Lovis Corinth i Tyskland, og af James A. M. Whistler i USA.
Inden for skulptur udtrykte impressionismen sig kun betinget. I værkerne af Auguste Rodin, som betragtes som en af hovedrepræsentanterne, kan man se en opløsning af overfladerne, hvor spillet af lys og skygge er inkluderet i det kunstneriske udtryk. Degas og Renoir skabte også skulpturer.