Billede "Danseren" (1913), indrammet
Billede "Danseren" (1913), indrammet
Kort info
ars mundi Exclusive Edition | begrænset, 199 eksemplarer | nummereret | reproduktion, Giclée-print på håndlavet papir | indrammet | passe-partout | glaseret | størrelse 48 x 35 cm (h/w)
Detaljeret beskrivelse
Billede "Danseren" (1913), indrammet
Fine Art Giclée-print på håndlavet papir. Begrænset oplag på 199 eksemplarer, nummereret. Indrammet i en håndlavet, elfenbensfarvet ramme af massivt træ med skråtskåret passepartout, glaseret. Størrelse 48 x 35 cm (h/w). ars mundi Exclusive Edition.
Om og Egon Schiele
1890-1918
De unge kunstnere, der grundlagde den såkaldte Neukunst-gruppe i 1909, ønskede at bryde med den akademiske billedkunsts forstenede traditioner i løsrivelsesbevægelsens ånd. Egon Schiele, født den 12. juni 1890 i Tulln an der Donau, som havde studeret på Wien-akademiet fra 1906-09, var også en af medstifterne.
Hans tidlige værker har stadig impressionistiske træk og viser indflydelse fra Gustav Klimts wiener art nouveau-mønstre, men fra 1910 og frem indeholder hans malerier i stigende grad ekspressionistiske træk. Især hans nøgenbilleder af piger er provokerende sensuelle og erotiske, hvilket stred mod tidens moralske standarder og indbragte ham en kort fængselsstraf i 1912.
Da han vendte sig mod en mere tektonisk billedkomposition, blev bybilleder og landskaber i stigende grad en del af hans motivkreds. De udstråler aldrig munterhed, men er symboler på forgængelighed og død. De udtrykker kunstnerens stemning på en voldsom måde, som om han identificerede sig med dem.
Egon Schiele forsøgte også at visualisere sine modellers indre liv i sine portrætter. Kunstneren havde opnået stor anerkendelse med dem.
Han parafraserede gentagne gange centrale værker af Gustav Klimt, Vincent van Gogh og Auguste Rodin. I 1915 måtte Egon Schiele gøre militærtjeneste og udtrykte også disse oplevelser i mere realistiske og detaljerede malerier. Han døde af den spanske syge den 31. oktober 1918.
Schieles værker betragtes som det vigtigste bindeled mellem art nouveau og ekspressionisme og indbringer toppriser på internationale auktioner. Den vigtigste Schiele-samling i verden findes på Leopold Museum i Wien.
Grafisk eller skulpturel udgave, der er initieret af ars mundi, og som kun er tilgængelig hos ars mundi eller hos en distributionspartner, der er licenseret af ars mundi.
Kunstnerisk bevægelse, der erstattede impressionismen i begyndelsen af det 20. århundrede.
Ekspressionisme er den tyske form for kunstrevolution inden for maleri, grafik og skulptur, som fandt sin forløber i Paul Cézannes, Vincent van Goghs og Paul Gauguins værker i slutningen af det 19. århundrede. Ekspressionisterne forsøgte at gå videre til maleriets grundlæggende elementer. Med levende, ubrudte farver i store områder og med vægt på linjen og den deraf følgende målrettede suggestive ekspressivitet kæmpede de mod den kunstneriske smag, der var etableret af borgerskabet.
De vigtigste repræsentanter for ekspressionismen var grundlæggerne af "Die Brücke" (Broen): Ernst Ludwig Kirchner, Erich Heckel, Karl Schmidt-Rottluff, Max Pechstein, Otto Mueller og Franz Marc, August Macke, blandt andre.
Mestre i wienerekspressionismen er Egon Schiele og Oskar Kokoschka. Ernst Barlach er den mest berømte af skulptørerne.
Fauvismen er den franske form for ekspressionisme.
Giclée = afledt af det franske verbum gicler, der betyder "at sprøjte, sprøjte".
Giclée-metoden er en digital trykproces. Det er en højopløselig udskrift i stort format på en inkjetprinter med specielle forskellige farvede eller pigmentbaserede blæk (normalt seks til tolv). Farverne er lysægte, dvs. modstandsdygtige over for skadeligt UV-lys. De har en høj nuancerigdom, kontrast og mætning.
Giclée-processen er velegnet til ægte kunstlærred, håndlavet og akvarelpapir og til silke.