Maleriet »Rød-gul solsikke og sommerblomster« (ca. 1930), udgave med sort og gylden ramme
Maleriet »Rød-gul solsikke og sommerblomster« (ca. 1930), udgave med sort og gylden ramme
Kort info
ars mundi Exclusive Edition | begrænset oplag, 199 eksemplarer | nummereret | certifikat | reproduktion, Giclée på håndlavet akvarelpapir fra Hahnemühle | indrammet | passepartout | bag glas | størrelse ca. 44 x 55 cm (h/b)
Video
Detaljeret beskrivelse
Maleriet »Rød-gul solsikke og sommerblomster« (ca. 1930), udgave med sort og gylden ramme
Akvarellen »Rød-gul solsikke og sommerblomster«, som Emil Nolde malede omkring 1930, er et glimrende eksempel på hans mesterlige beherskelse af akvarelteknikken og hans unikke sans for farvesammensætning. Ved hjælp af forskellige metoder opnåede kunstneren en slående farveintensitet.
I første omgang arbejdede han med en relativt lille farvepalet: Han brugte gul og rød meget fremtrædende og tilføjede blot et strejf af grønt til stilke og blade samt en meget bleg lyseblå farve i baggrunden.
Farvernes intensitet forstærkes yderligere af kontrasten mellem lys og mørke. De strålende gule solsikker står i kontrast til det røde i de øvrige sommerblomster. Derudover fremhævede Nolde kronbladenes gule farve ved at sætte dem i kontrast til solsikkens mørkeblå til sorte midte. Han malede blomsterne i flade farver og udelod detaljer som kronblade eller frø. På denne måde gav han farverne rigelig plads til at udfolde sig.
Original: ca. 1930, akvarel, 23 x 34,5 cm, i privat eje.
Højkvalitets Fine Art Giclée-museumsudgave gengivet i originalstørrelse, pigmentfarver på ægte håndlavet akvarelpapir fra Hahnemühle. Begrænset oplag på 199 eksemplarer, nummereret, med certifikat. Motivstørrelse ca. 23 x 34,5 cm (h/b). Arkstørrelse ca. 38 x 48,5 cm (h/b). Støvtæt, glaseret og indrammet i en elegant sort og gylden ramme af massivt træ med passepartout. Størrelse ca. 44 x 55 cm (h/b). ars mundi Exclusive Edition, udgivet i samarbejde med Nolde-stiftelsen Seebüll. © 2026 Nolde-stiftelsen Seebüll
Producent: ars mundi Edition Max Büchner GmbH, Bödekerstraße 13, 30161 Hannover, Tyskland, [email protected]
Kundeanmeldelser
Rammevariant: Indramning 2
Om og Emil Nolde
1867-1956 - tysk ekspressionist
Emil Nolde (født Hans Emil Hansen indtil 1902, hvor han opkaldte sig efter sin fødeby) betragtes som en af de vigtigste tyske ekspressionister. Han blev afvist af akademiet i München og tog til Paris for at fortsætte sine studier på Académie Julien. Fra 1905 boede og arbejdede han på den danske ø Alsen og i Berlin og var kortvarigt medlem af "Brücke" og - lige så kortvarigt - af Berlin Secession.
Kort efter at Nolde forlod kunstnersammenslutningen "Brücke" i slutningen af 1907, mødte han den norske maler Edvard Munch i Berlin, hvis værker gjorde et stort indtryk på ham. Under et besøg af vennen Hans Fehr i 1908 begyndte han selv at opdage akvarelteknikken og mestrede den til sidst.
I dag omfatter Noldes oeuvre talrige akvareller, oliemalerier, tryk og flere skulpturer. Hans intense brug af farver er karakteristisk; selvom kunstneren altid forblev figurativ i sine motiver - landskaber, blomster, byscener, religiøse motiver - "komponerede" han sine malerier udelukkende ud fra farver. Da Nolde flyttede ind i sit murstenshus "Seebüll" i den nordfrisiske by Neukirchen i 1927, omgav han det med en stor have, der gav ham en overflod af motiver.
Noldes holdning til nationalsocialismen var problematisk, hvilket forskere længe har erkendt. Hans eksklusion fra Reichskammer der Bildenden Künste betød, at Nolde fik forbud mod at udstille, sælge og udgive sine værker. Nolde forsøgte gentagne gange at blive rehabiliteret og anerkendt som statskunstner. Men det blev han nægtet til det sidste. Hans maleri var simpelthen ikke formelt foreneligt med nationalsocialisternes ideer.
Ved åbningen af den berygtede udstilling "Degenerate Art" blev 48 af hans værker vist, og mere end 1000 værker blev konfiskeret som følge heraf. Takket være gode forbindelser lykkedes det dog Nolde at få en stor del af disse værker tilbage.
Trods sin aktive loyalitet over for systemet fik han arbejdsforbud fra 1941. Det betød dog ikke et grundlæggende forbud mod at male, som det senere ofte blev sagt. I sit hjem skabte han mere end 1000 af de såkaldte "umalede billeder" i løbet af krigen. Betegnelsen henviste oprindeligt til disse små akvarellers funktion som studier og foreløbige skitser, der ikke blev til store malerier. Efter 1945 bidrog disse - utvivlsomt kunstnerisk fortryllende - værker og deres navngivning til mystificeringen af Nolde som en forfulgt kunstner.
På trods af Noldes modstridende ideologiske holdninger er den kunstneriske værdi af hans arbejde ubestridt den dag i dag. Den måde, Nolde formår at få farven i et oliemaleri eller en akvarel til at gløde indefra, er uovertruffen.
Værker af Emil Nolde findes i samlingerne på højtstående museer verden over, herunder Art Institute i Chicago, Hermitage Museum i Skt. Petersborg, Museum of Modern Art i New York City, Brücke-Museum i Berlin, Albertina i Wien og Kunstmuseum i Basel, for blot at nævne nogle få. Der er oprettet fonde til hans ære i Seebüll og Berlin.
Grafisk eller skulpturel udgave, der er initieret af ars mundi, og som kun er tilgængelig hos ars mundi eller hos en distributionspartner, der er licenseret af ars mundi.
> Alle eksklusive udgaver fra ars mundi