Emil Nolde:
Sæt med 4 champagneglas "Sommerblomster"
Emil Nolde:
Sæt med 4 champagneglas "Sommerblomster"

Kort info

ars mundi Exclusive Edition | signatur | glas | højde 23 cm hver | kapacitet 0,21 l hver | håndvask anbefales | kun som sæt

inkl. moms plus Forsendelse

Varenummer: IN-944674

Leveringstid: Umiddelbart tilgængelig

Sæt med 4 champagneglas "Sommerblomster"
Emil Nolde: Sæt med 4 champagneglas "Sommerblomster"

Detaljeret beskrivelse

Sæt med 4 champagneglas "Sommerblomster"

Eksklusivt hos ars mundi: Emil Noldes blomsterskønhed på glas. Arbejdet med klare, levende farver kendetegnede Emil Noldes (1867-1956) værker på lærred, men i endnu højere grad hans berømte akvareller. Han betragtes som en "magiker", der intuitivt forstod at tilføre sine motiver en udtryksfuld farvedramaturgi med stor følelsesmæssig gennemslagskraft. Kunstneren og hans kone Ada skabte haver, hvor end de bosatte sig, og derfor forvandlede de den græsklædte jord omkring deres hjem i Seebüll til et blomstrende paradis. "Blomsternes farver tiltrak mig uimodståeligt ... renheden af disse farver, jeg elskede dem," citerer Nolde Foundation Seebüll ham, hvilket sikrer, at iris, riddersporer, tyrkiske valmuer, storkenæb, lupiner og meget mere blomstrer her fra april til oktober. Champagneglas sæt "Sommerblomster":
Nyd din mousserende champagne på en stilfuld måde med motivudskæringerne fra Emil Noldes akvareller "Iris og tre valmuer (gul, lilla, rød)" og "Valmuer", som er blevet overført til en eksklusiv champagnekollektion lavet af mærkeglas af høj kvalitet. Signatur på bunden. Højde 23 cm pr. stk., volumen 0,21 l pr. stk. Håndopvask anbefales. Fås kun som sæt. Udgivet i samarbejde med Nolde Stiftung Seebüll. ars mundi Exclusive Edition. © 2023 Nolde Stiftung Seebüll.

Porträt des Künstlers Emil Nolde

Om og Emil Nolde

1867-1956 - tysk ekspressionist

Emil Nolde (født Hans Emil Hansen indtil 1902, hvor han opkaldte sig efter sin fødeby) betragtes som en af de vigtigste tyske ekspressionister. Han blev afvist af akademiet i München og tog til Paris for at fortsætte sine studier på Académie Julien. Fra 1905 boede og arbejdede han på den danske ø Alsen og i Berlin og var kortvarigt medlem af "Brücke" og - lige så kortvarigt - af Berlin Secession.

Kort efter at Nolde forlod kunstnersammenslutningen "Brücke" i slutningen af 1907, mødte han den norske maler Edvard Munch i Berlin, hvis værker gjorde et stort indtryk på ham. Under et besøg af vennen Hans Fehr i 1908 begyndte han selv at opdage akvarelteknikken og mestrede den til sidst.

I dag omfatter Noldes oeuvre talrige akvareller, oliemalerier, tryk og flere skulpturer. Hans intense brug af farver er karakteristisk; selvom kunstneren altid forblev figurativ i sine motiver - landskaber, blomster, byscener, religiøse motiver - "komponerede" han sine malerier udelukkende ud fra farver. Da Nolde flyttede ind i sit murstenshus "Seebüll" i den nordfrisiske by Neukirchen i 1927, omgav han det med en stor have, der gav ham en overflod af motiver.

Noldes holdning til nationalsocialismen var problematisk, hvilket forskere længe har erkendt. Hans eksklusion fra Reichskammer der Bildenden Künste betød, at Nolde fik forbud mod at udstille, sælge og udgive sine værker. Nolde forsøgte gentagne gange at blive rehabiliteret og anerkendt som statskunstner. Men det blev han nægtet til det sidste. Hans maleri var simpelthen ikke formelt foreneligt med nationalsocialisternes ideer.

Ved åbningen af den berygtede udstilling "Degenerate Art" blev 48 af hans værker vist, og mere end 1000 værker blev konfiskeret som følge heraf. Takket være gode forbindelser lykkedes det dog Nolde at få en stor del af disse værker tilbage.

Trods sin aktive loyalitet over for systemet fik han arbejdsforbud fra 1941. Det betød dog ikke et grundlæggende forbud mod at male, som det senere ofte blev sagt. I sit hjem skabte han mere end 1000 af de såkaldte "umalede billeder" i løbet af krigen. Betegnelsen henviste oprindeligt til disse små akvarellers funktion som studier og foreløbige skitser, der ikke blev til store malerier. Efter 1945 bidrog disse - utvivlsomt kunstnerisk fortryllende - værker og deres navngivning til mystificeringen af Nolde som en forfulgt kunstner.

På trods af Noldes modstridende ideologiske holdninger er den kunstneriske værdi af hans arbejde ubestridt den dag i dag. Den måde, Nolde formår at få farven i et oliemaleri eller en akvarel til at gløde indefra, er uovertruffen.

Værker af Emil Nolde findes i samlingerne på højtstående museer verden over, herunder Art Institute i Chicago, Hermitage Museum i Skt. Petersborg, Museum of Modern Art i New York City, Brücke-Museum i Berlin, Albertina i Wien og Kunstmuseum i Basel, for blot at nævne nogle få. Der er oprettet fonde til hans ære i Seebüll og Berlin.

Anbefalinger