Kort info
bronze | patineret | højde 33 cm
Detaljeret beskrivelse
Ephebe-hoved "Ung mand med sejrsfilet", version i bronze
Roms kald var at absorbere arven fra fremmede avancerede civilisationer, og de forsøgte at tilføre den deres egen essens. Dette ephebe-hoved med sine jævne træk, for eksempel sejrsfileten i nakken, som måske engang var dekoreret med sølvindlæg, eller de oprindeligt forgyldte læber, er et næsten klassisk eksempel på dette. Det er ikke en epigonisk kopi af en græsk model, men snarere et artefakt fra en periode, der bevidst dyrkede den strenge attiske harmoni.
Original: Staatliche Antikensammlungen und Glyptothek, München. Romersk, omkring Kristi fødsel efter en model fra det 4. århundrede f.v.t. Bronze, med fin patina, støbt med Lost-Wax-processen. Højde med piedestal 33 cm.
En legering af kobber med andre metaller (især med tin), som har været brugt siden oldtiden.
Bronzestøbning:
Når man støber bronze, anvender kunstneren normalt tabt-voks-teknikken, som går mere end 5000 år tilbage. Det er den bedste, men også den mest komplekse metode til fremstilling af skulpturer.
Skulpturen "The Book Reader" af Ernst Barlachs er vist her som et eksempel:
Først former kunstneren en model af sin skulptur. Den indlejres i en flydende silikonegummiblanding. Når materialet er størknet, skæres modellen ud. Den flydende voks hældes i den negative form. Efter afkøling tages voksafstøbningen ud af formen, forsynes med granulat og dyppes i keramisk masse. Den keramiske masse hærdes i en ovn, og voksen flyder ud (lost mould).
Nu har vi endelig den negative form, som den 1400° C varme smeltede bronze hældes i. Når bronzen er kølet ned, brækkes den keramiske skal af, og skulpturen kommer til syne.
Nu fjernes granaterne, overfladerne poleres, patineres og nummereres af kunstneren selv eller, efter hans specifikationer, af en specialist. På den måde bliver hver afstøbning et originalt værk.
Til bronzestøbninger af lavere kvalitet bruges ofte sandstøbningsmetoden, som dog ikke opnår de samme resultater som den mere komplekse tabt voks-teknik med hensyn til overfladeegenskaber og kvalitet.
Skulpturel fremstilling af en persons hoved og skuldre.
Formen er normalt taget direkte fra originalen, så replikaen gengiver selv de fineste detaljer.
Når kopien er støbt, poleres, patineres, forgyldes eller males overfladen efter den mest hensigtsmæssige metode i overensstemmelse med originalen.
En replika af ars mundi er et genkendeligt billede af originalen.
Den romerske kunst er primært bestemt af sammensmeltningen af italienske og græske hellenistiske elementer.
De pragmatiske og politiske aspekter, der tjente til at udvide imperiet, var indflydelsesrige i arkitekturen.
På det religiøse område fulgte de tidlige templer i Rom den etrurisk-italienske type. De romerske verdslige bygninger, såsom broer, havne, akvædukter, mure, porte osv. spillede en langt vigtigere rolle.
Med Augustus' omdannelse af Forum Romanum og redesignet af Augustus' Forum ændrede de gamle bykerner betydning. De blev store lukkede udendørs rum. Aksial symmetri, orienteret mod et podiumtempel, er karakteristisk for tiden. De templer og teatre, der blev bygget i den "evige stad" under kejser Augustus, afveg med deres runde, dynamiske design betydeligt fra de retlinede græske modeller.
Blandt de runde, tredimensionelle værker fra den romerske periode dominerer kopier og transformationer af græske modeller. De romerske billedhuggeres selvstændige præstationer opstod inden for portrætter, hvor man i Rom foretrak bustens form. En præference for ornamentik uden at forsømme det materielle indhold vises i reliefkunsten.
Triumfmalerier, der blev båret i processioner for at ære glorværdige hærførere, var typiske for maleriet. Udgravede byer ved Vesuv som Pompeji, Herculaneum, Stabiae og Oplontis giver det rigeste overblik over vægmalerier.
En parallel til maleriet er mosaikkunsten, som hovedsageligt blev brugt til dekorativt design af gulve og vægge.
Nogle områder inden for mindre kunstarter blomstrede voldsomt i romertiden. Toreutik, kunsten at bearbejde metal, frembragte kostbare sølvkar. Glasblæserkunsten er dokumenteret af talrige fremragende fund. I glyptik (kunsten at skære i ædelsten) er der storslåede relieffer udskåret i halvædelsten, indgraverede ædelsten og kaméer, der skildrer officielle temaer.
Den omfattende møntudmøntning i romertiden bidrog til at sprede herskernes portrætter over hele Romerrigets territorium.
Et plastisk værk af skulpturel kunst lavet af træ, sten, elfenben, bronze eller andre metaller.
Mens skulpturer af træ, elfenben eller sten fremstilles direkte fra materialeblokken, fremstilles der først en arbejdsmodel til bronzestøbning. Normalt er den lavet af ler eller andre letformelige materialer.
Skulpturens storhedstid efter den romerske oldtid var renæssancen. Impressionismen gav en ny impuls til skulpturkunsten. Også samtidskunstnere som Jorg Immendorf, Andora og Markus Lupertz berigede skulpturen med fremragende værker.