Billedet "Blomster ved vinduet" (1957) (Unikt værk)

Emnet blomsterstilleben går igen i hele malerens og grafikerens produktion. Den sarte akvarel "Blomster ved vinduet" viser en opstilling af georginer og tulipaner i en vase, og vinduet i baggrunden giver udsigt til en have. Det er sandsynligvis i Erich Heckels hus i Hemmenhofen ved Bodensøen, hvor han flyttede til med sin familie i 1944. Akvarellen er registreret i Erich Heckels godsarkiv i Hemmenhofen.

Akvarel på papir, 1957, signeret og dateret. Motivstørrelse/arkstørrelse 63 x 48 cm. Størrelse i ramme 83 x 67 cm som vist.

Producent: ars mundi Edition Max Büchner GmbH, Bödekerstraße 13, 30161 Hannover, Tyskland, [email protected]

Om og Erich Heckel

Erich Heckel (1883-1970) er en af den tyske ekspressionismes vigtigste kunstnere. I 1905 grundlagde han sammen med Ernst Ludwig Kirchner, Karl Schmidt-Rottluff og Fritz Bleyl den legendariske kunstnergruppe "Die Brücke" i Dresden, som senere fik følgeskab af Max Pechstein, Emil Nolde og Otto Mueller.

Efter Første Verdenskrig udviklede Heckel en ny, kosmopolitisk klassicisme, som gik hånd i hånd med en større nærhed til naturen og en lysning af paletten. I 1920'erne skabte han mange landskabsmotiver, bl.a. den usædvanligt store kultegning af "Westerholz Mühle", som stadig er et populært udflugtsmål i Slesvig-Holsten i dag.

Erich Heckels værker er fremtrædende repræsenteret i verdens førende museer og samlinger.

Malerier med gennemskinnelige akvarelfarver, som er kendetegnet ved deres gennemsigtighed og skinner gennem dybere lag og maleriets overflade.

Ofte er grunden udeladt. Det bidrager væsentligt til at skabe effekten af værket. Akvarelmaleriet kræver en dygtig brug af farve, da det tørrer hurtigt, og korrektioner er næppe mulige.

Et kunstværk, som er unikt på grund af produktionsformen (oliemaleri, akvarel, tegning osv.).

Ved siden af de klassiske unika findes der de såkaldte "serielle unika". De præsenterer en serie værker med samme farve, motiv og teknik, manuelt fremstillet af den samme kunstner. De serielle unika har rødder i den "serielle kunst", en slags samtidskunst, som opnår en æstetisk effekt gennem et system af konstante og variable elementer eller principper i rækker, gentagelser og variationer af de samme objekter eller temaer.

I kunsthistorien var udgangspunktet for denne tendens et værk af Claude Monet "Les Meules" (1890/1891), som for første gang præsenterede en udadvendt serie i stedet for blot en gruppe værker. De andre kunstnere, der henvendte sig til den serielle kunst, var Claude Monet, Piet Mondrian, men først og fremmest Gerhard Richter.