Skulptur "Livets træ", bronzeversion
Skulptur "Livets træ", bronzeversion
Kort info
ars mundi Exclusive Edition | begrænset, 299 eksemplarer | nummereret | signeret | udgave i bronze | patineret | poleret | størrelse 30 x 42 x 11 cm (b/h/d) | vægt 7,4 kg
Detaljeret beskrivelse
Skulptur "Livets træ", bronzeversion
"Livets træ" af Fuchs og Askew Det var en anmodning til Ernst Fuchs, der satte gang i skabelsen af "Livets træ". Formålet med skulpturen var oprindeligt at fungere som en pris til mennesker verden over, der havde gjort en enestående indsats for at bevare skovområder. Da Fuchs endelig havde skabt de første udkast, trak kunden sin ordre tilbage. Fuchs besluttede sig for at færdiggøre kunstværket alligevel og bad Askew om hjælp til realiseringen. På grund af de mange fælles ideer, der flød ind i skulpturen under udførelsen, blev det endelige produkt betragtet som et fælles værk af begge kunstnere. "Livets træ" kombinerer økologiske ideer med de mytologisk-fantastiske motiver, der er så typiske for begge kunstnere. Det arketypiske symbol på frugtbarhed og livsfylde dukkede allerede op i den gamle orientalske kunst og kan findes i hele antikkens kunsthistorie. Selv i indisk kunst er det et hyppigt forekommende motiv. Som et symbol, der fejrer livet (og i den kristne fortolkning siden middelalderen også: opstandelsen), har det fascineret kunstnere til alle tider - også i den moderne tidsalder, tænk på Klimts berømte realisering i Stoclet-frisen.
Fuchs og Askew forbliver billedligt konkrete i deres Livets Træ: en kvindetorso vokser ud af stammen som et symbol på det moderlige, livgivende, og er omgivet af rigt løv. ars mundi Exclusive Edition i tre versioner: Version lavet af fin bronze, støbt ved hjælp af Lost-Wax-processen, patineret i antikgrøn og delvist poleret. Begrænset verdensudgave på 299 eksemplarer, nummereret og signeret. Størrelse 30 x 42 x 11 cm (b/h/d). Vægt 7,4 kg.
Om og Ernst Fuchs
1930-2015
Ernst Fuchs blev født i Wien i 1930 og præsenterede sine værker for offentligheden sammen med andre unge kunstnere, mens han stadig studerede på Wien-akademiet i 1946/47. Han var en af medstifterne af den fantastiske realismes skole i Wien.
Denne kunstretning opstod i Wien omkring 1945 og adskilte sig bevidst fra den abstrakte kunst. I deres værker udforskede kunstnerne den franske surrealisme, erfaringerne fra Ny Objektivitet og Pittura metafisica samt de fantastiske elementer i førkrigstidens wienerkunst. Ernst Fuchs' arbejde havde en afgørende indflydelse på forståelsen af det 20. århundredes kunst.
Motiverne er komplekse symboler, der skildrer menneskets trængsler mellem liv og død. Bibelske og mytologiske skildringer dominerer. Motiverne fra Det Gamle og Det Nye Testamente har en bevidst gådefuld og visionær udtryksform. Disse gåder har til hensigt at give både beskueren og kunstneren indsigt og en løsning.
Hans udforskning af de heterogene kunsttraditioner førte ham til sin egen historicisme. Han blandede stilarter med hinanden, nogle gange på en polemisk måde. I sin første bog "Architectura caelestis/Die Bilder des verlorenen Stils", der udkom i 1964, redegjorde han for sine kunstneriske synspunkter.
Hans fantasifulde billedopfindelser, der ofte er fremmedgjorte af surrealistiske elementer, har en mystisk og ofte erotisk kvalitet. Bibelske motiver er et tilbagevendende tema i Fuchs' arbejde. De kulminerer i det unikke bogobjekt, Ernst Fuchs' bibel.
En legering af kobber med andre metaller (især med tin), som har været brugt siden oldtiden.
Bronzestøbning:
Når man støber bronze, anvender kunstneren normalt tabt-voks-teknikken, som går mere end 5000 år tilbage. Det er den bedste, men også den mest komplekse metode til fremstilling af skulpturer.
Skulpturen "The Book Reader" af Ernst Barlachs er vist her som et eksempel:
Først former kunstneren en model af sin skulptur. Den indlejres i en flydende silikonegummiblanding. Når materialet er størknet, skæres modellen ud. Den flydende voks hældes i den negative form. Efter afkøling tages voksafstøbningen ud af formen, forsynes med granulat og dyppes i keramisk masse. Den keramiske masse hærdes i en ovn, og voksen flyder ud (lost mould).
Nu har vi endelig den negative form, som den 1400° C varme smeltede bronze hældes i. Når bronzen er kølet ned, brækkes den keramiske skal af, og skulpturen kommer til syne.
Nu fjernes granaterne, overfladerne poleres, patineres og nummereres af kunstneren selv eller, efter hans specifikationer, af en specialist. På den måde bliver hver afstøbning et originalt værk.
Til bronzestøbninger af lavere kvalitet bruges ofte sandstøbningsmetoden, som dog ikke opnår de samme resultater som den mere komplekse tabt voks-teknik med hensyn til overfladeegenskaber og kvalitet.
Grafisk eller skulpturel udgave, der er initieret af ars mundi, og som kun er tilgængelig hos ars mundi eller hos en distributionspartner, der er licenseret af ars mundi.
Betegnelse for et kunstobjekt (skulptur, installation), som er fremstillet efter kunstnerens ønske i flere eksemplarer i et begrænset og nummereret oplag.
Artist's multiple bidrog til "demokratisering" af kunsten, da værket blev gjort tilgængeligt og overkommeligt for et bredere publikum.
Et plastisk værk af skulpturel kunst lavet af træ, sten, elfenben, bronze eller andre metaller.
Mens skulpturer af træ, elfenben eller sten fremstilles direkte fra materialeblokken, fremstilles der først en arbejdsmodel til bronzestøbning. Normalt er den lavet af ler eller andre letformelige materialer.
Skulpturens storhedstid efter den romerske oldtid var renæssancen. Impressionismen gav en ny impuls til skulpturkunsten. Også samtidskunstnere som Jorg Immendorf, Andora og Markus Lupertz berigede skulpturen med fremragende værker.