Skulptur "Min enhjørning Pegasus", bronze
Skulptur "Min enhjørning Pegasus", bronze
Kort info
begrænset, 300 eksemplarer | nummereret | signeret | bronze | ciseleret | patineret | størrelse 39 x 19 x 29 cm (h/b/d) | vægt 9,38 kg
Detaljeret beskrivelse
Skulptur "Min enhjørning Pegasus", bronze
Ernst Fuchs forener to mytiske væsener af hesteform: enhjørningen og den bevingede hest Pegasus. Især i heraldikken er enhjørningen normalt afbildet som en hest, der "hopper" oprejst. Fuchs løfter den nu helt op i luften som Pegasus. Den idealistiske Pegasus anses også for at være en kilde til inspiration, da et hovslag på bjerget får musernes kilde Hippukrene til at springe op. Faktisk er både Pegasus og enhjørningen allerede ankommet til himlen som stjernebilleder, hvor Pegasus grænser op til svanens stjernebillede: Hvis man ser på hornet i panden på Ernst Fuchs' skulptur, bemærker man, at det ikke er lige, men buet som en svanehals.
"Den konstante følgesvend i min kunst, enhjørningen, er også ophavsmand til alle transformationer. Enhjørningen er det heraldiske tegn på mine bestræbelser på at skabe det totale kunstværk. Nu har den rejst sig og er blevet til Pegasus. I mit arbejde er de to myter nu forenet. Selv hornet er blevet genkendeligt i sin lighed med Lohengrins svane som et tegn på hans ankomst fra gralen. Min enhjørning Pegasus er symbolet på en ny dimension af min kunst og dens sammenfatning i det samlede kunstværk. Til vennerne af min kunst og især til dig - mest oprigtigt dedikeret." (Ernst Fuchs) Udgave i bronze, støbt ved hjælp af Lost-Wax-processen, mejslet og patineret i hånden. Begrænset til 300 nummererede og signerede eksemplarer. Størrelse 39 x 19 x 29 cm (h/b/d). Vægt 9,38 kg.
Om og Ernst Fuchs
1930-2015
Ernst Fuchs blev født i Wien i 1930 og præsenterede sine værker for offentligheden sammen med andre unge kunstnere, mens han stadig studerede på Wien-akademiet i 1946/47. Han var en af medstifterne af den fantastiske realismes skole i Wien.
Denne kunstretning opstod i Wien omkring 1945 og adskilte sig bevidst fra den abstrakte kunst. I deres værker udforskede kunstnerne den franske surrealisme, erfaringerne fra Ny Objektivitet og Pittura metafisica samt de fantastiske elementer i førkrigstidens wienerkunst. Ernst Fuchs' arbejde havde en afgørende indflydelse på forståelsen af det 20. århundredes kunst.
Motiverne er komplekse symboler, der skildrer menneskets trængsler mellem liv og død. Bibelske og mytologiske skildringer dominerer. Motiverne fra Det Gamle og Det Nye Testamente har en bevidst gådefuld og visionær udtryksform. Disse gåder har til hensigt at give både beskueren og kunstneren indsigt og en løsning.
Hans udforskning af de heterogene kunsttraditioner førte ham til sin egen historicisme. Han blandede stilarter med hinanden, nogle gange på en polemisk måde. I sin første bog "Architectura caelestis/Die Bilder des verlorenen Stils", der udkom i 1964, redegjorde han for sine kunstneriske synspunkter.
Hans fantasifulde billedopfindelser, der ofte er fremmedgjorte af surrealistiske elementer, har en mystisk og ofte erotisk kvalitet. Bibelske motiver er et tilbagevendende tema i Fuchs' arbejde. De kulminerer i det unikke bogobjekt, Ernst Fuchs' bibel.
En legering af kobber med andre metaller (især med tin), som har været brugt siden oldtiden.
Bronzestøbning:
Når man støber bronze, anvender kunstneren normalt tabt-voks-teknikken, som går mere end 5000 år tilbage. Det er den bedste, men også den mest komplekse metode til fremstilling af skulpturer.
Skulpturen "The Book Reader" af Ernst Barlachs er vist her som et eksempel:
Først former kunstneren en model af sin skulptur. Den indlejres i en flydende silikonegummiblanding. Når materialet er størknet, skæres modellen ud. Den flydende voks hældes i den negative form. Efter afkøling tages voksafstøbningen ud af formen, forsynes med granulat og dyppes i keramisk masse. Den keramiske masse hærdes i en ovn, og voksen flyder ud (lost mould).
Nu har vi endelig den negative form, som den 1400° C varme smeltede bronze hældes i. Når bronzen er kølet ned, brækkes den keramiske skal af, og skulpturen kommer til syne.
Nu fjernes granaterne, overfladerne poleres, patineres og nummereres af kunstneren selv eller, efter hans specifikationer, af en specialist. På den måde bliver hver afstøbning et originalt værk.
Til bronzestøbninger af lavere kvalitet bruges ofte sandstøbningsmetoden, som dog ikke opnår de samme resultater som den mere komplekse tabt voks-teknik med hensyn til overfladeegenskaber og kvalitet.
Betegnelse for et kunstobjekt (skulptur, installation), som er fremstillet efter kunstnerens ønske i flere eksemplarer i et begrænset og nummereret oplag.
Artist's multiple bidrog til "demokratisering" af kunsten, da værket blev gjort tilgængeligt og overkommeligt for et bredere publikum.
Et plastisk værk af skulpturel kunst lavet af træ, sten, elfenben, bronze eller andre metaller.
Mens skulpturer af træ, elfenben eller sten fremstilles direkte fra materialeblokken, fremstilles der først en arbejdsmodel til bronzestøbning. Normalt er den lavet af ler eller andre letformelige materialer.
Skulpturens storhedstid efter den romerske oldtid var renæssancen. Impressionismen gav en ny impuls til skulpturkunsten. Også samtidskunstnere som Jorg Immendorf, Andora og Markus Lupertz berigede skulpturen med fremragende værker.