Billede "Landsbygade med æbletræer" (1907), hvid og gylden indrammet version
Billede "Landsbygade med æbletræer" (1907), hvid og gylden indrammet version
Kort info
ars mundi Exclusive Edition | begrænset, 980 eksemplarer | nummereret | certifikat | reproduktion, Giclée-print på lærred | på båre | indrammet | størrelse 73 x 62 cm (h/w)
Video
Detaljeret beskrivelse
Billede "Landsbygade med æbletræer" (1907), hvid og gylden indrammet version
I 2020 blev det originale tidlige kunstværk af Ernst Ludwig Kirchner sat på auktion, og det stort set ukendte maleri indbragte mere end det dobbelte af den anslåede pris - kunstværket blev solgt for mere end en million euro.
Maleriet "Landsbygade med æbletræer" hører til en serie af værker, der blev skabt i 1907 i Goppeln i Dresdens Elbedal. Her malede Kirchner og hans malerkollega og medstifter af den tidligere grundlagte kunstnersammenslutning "Brücke" i det fri. Stilistisk vidner det om hans interesse for Vincent van Goghs værker. I 1905 havde Kirchner beundret hans værker på en udstilling i Arnold Gallery i Dresden. De satte deres præg på mange af "Brücke"-malerne. Kirchners malestil skulle udvikle sig yderligere og snart tage andre stilistiske veje. Kunstneren mindedes dog dette værk i et brev i 1924 og beskrev det velvilligt som en "lille tilfældig prøve, hvor jeg engang prøvede at male med streger".
Original: 1907, olie på lærred, 60 x 50 cm.
Fine Art Giclée-udgave i høj kvalitet på kunstnerlærred, spændt op på ramme. Begrænset oplag på 980 eksemplarer, nummereret, med certifikat. Indrammet i hvid og gylden massivtræramme af høj kvalitet. Størrelse 73 x 62 cm (h/w). ars mundi Exclusive Edition. © Ketterer Kunst GmbH og Co KG.
Om og Ernst Ludwig Kirchner
1880-1938
Ernst Ludwig Kirchner var en af grundlæggerne af kunstnergruppen "Brücke" og er en af de vigtigste repræsentanter for ekspressionismen. Hans oeuvre omfatter omkring 30.000 malerier, tegninger, skitser og skulpturer.
Hvis et menneskes frygt bliver for stor, og dets formål med livet ikke bare trues, men også tages fra det, ser det ofte kun én udvej: selvvalgt død. Det var det, der skete for Ernst Ludwig Kirchner, som endte sit liv med et pistolskud den 15. juni 1938 på en bjergpræstegård over Davos. Inden da havde han dog ødelagt sine trykblokke og de fleste af sine skulpturer af frygt for de tyske troppers invasion.
Han var født i Aschaffenburg den 6. maj 1880 og havde boet i Schweiz siden den 13. oktober 1918, da en svær depression og stofmisbrug fik hans venner til at henvise ham til lægen Ludwig Spengler i Davos efter gentagne ophold på et sanatorium i Tyskland.
Første Verdenskrig, som Kirchner "meldte sig ufrivilligt til", udløste hans angst for første gang. Hans "Selvportræt som soldat" fra 1915 var et særligt vidnesbyrd om denne indre tilstand.
Kirchner var en maler, der altid skildrede sine umiddelbare omgivelser i olie, træsnit, raderinger og skulpturer. Hans arbejde er således opdelt i flere faser: Som medstifter af kunstnersammenslutningen "Brücke" i 1905 repræsenterede han et stærkt farverigt og ekspressivt maleri, hvis temaer primært er de såkaldte "kvartersaktstykker" samt byscener fra Dresden og Berlin. Med "opdagelsen" af friluftsmaleriet flyttede nøgenbillederne fra atelieret ud i det fri: i 1904 til Moritzburg-søerne og fra 1908 til Fehmarn.
Efter opløsningen af "Brücke" i 1913 valgte Kirchner så de berlinske gadescener som sit nye motiv, der skildrer kokotternes miljø med hårde strøg og sorte konturer. Det paradisiske landskabsmaleri måtte således i lang tid vige for et kritisk blik på samfundets marginaliserede grupper.
Det var først, da han vendte tilbage til Schweiz, at han fandt indre ro og balance. De schweiziske malerier fra 1920'erne fascinerer med deres farveharmonier og flydende former.
Ud over maleri og grafik beskæftigede kunstneren, der boede i en alpehytte, sig også med skulptur. Men nazisternes magtovertagelse og bagvaskelsen af 639 af hans værker som "degenereret kunst" gav endnu en gang næring til den følsomme kunstners frygt og førte ham ud i katastrofen.
Grafisk eller skulpturel udgave, der er initieret af ars mundi, og som kun er tilgængelig hos ars mundi eller hos en distributionspartner, der er licenseret af ars mundi.
Kunstnerisk bevægelse, der erstattede impressionismen i begyndelsen af det 20. århundrede.
Ekspressionisme er den tyske form for kunstrevolution inden for maleri, grafik og skulptur, som fandt sin forløber i Paul Cézannes, Vincent van Goghs og Paul Gauguins værker i slutningen af det 19. århundrede. Ekspressionisterne forsøgte at gå videre til maleriets grundlæggende elementer. Med levende, ubrudte farver i store områder og med vægt på linjen og den deraf følgende målrettede suggestive ekspressivitet kæmpede de mod den kunstneriske smag, der var etableret af borgerskabet.
De vigtigste repræsentanter for ekspressionismen var grundlæggerne af "Die Brücke" (Broen): Ernst Ludwig Kirchner, Erich Heckel, Karl Schmidt-Rottluff, Max Pechstein, Otto Mueller og Franz Marc, August Macke, blandt andre.
Mestre i wienerekspressionismen er Egon Schiele og Oskar Kokoschka. Ernst Barlach er den mest berømte af skulptørerne.
Fauvismen er den franske form for ekspressionisme.
Giclée = afledt af det franske verbum gicler, der betyder "at sprøjte, sprøjte".
Giclée-metoden er en digital trykproces. Det er en højopløselig udskrift i stort format på en inkjetprinter med specielle forskellige farvede eller pigmentbaserede blæk (normalt seks til tolv). Farverne er lysægte, dvs. modstandsdygtige over for skadeligt UV-lys. De har en høj nuancerigdom, kontrast og mætning.
Giclée-processen er velegnet til ægte kunstlærred, håndlavet og akvarelpapir og til silke.