"Den truende Amor", 1757 (lille skulptur)
"Den truende Amor", 1757 (lille skulptur)
Kort info
museumskopi | støbt sten | lille version | størrelse 12 x 24 x 13,5 cm (m/h/d) | vægt 2,5 kg
Detaljeret beskrivelse
"Den truende Amor", 1757 (lille skulptur)
Et stykke kærlighed i kunsthistorien: Falconets Amor. Allerede i 1755 præsenterede Falconet en gipsmodel af sin Amor og vakte begejstring blandt datidens kritikere. To år senere, sammen med hans lige så berømte værk "La Beigneuse", blev den præsenteret som en marmorstatue. Amors finger, der peger på hans lukkede læber, lover hemmelighedskræmmeri. Og alligevel smiler han skælmsk og virker bevidst om sin magt over enhver menneskeskæbne.
Original: Musée du Louvre, Paris. Marmor.
ars mundi museum replica, støbt sten, støbt i hånden. Størrelse 12 x 24 x 13,5 cm (b/h/d), vægt 2,5 kg.
Kundeanmeldelser
Wir haben das Original in der Austellung in Frankfurt im Liebieg-Museum gesehen. Diese Nachahmung ist extrem gut gelungen. Sehr dekorativ und detailreich. Kam in einer hervorragenden Verpackung an, Geht insgesamt nicht besser.
wunderschön !
wie immer alles bestens!
ein wunderschönes Objekt
Epokebetegnelse for kunsten i det 17. århundrede. Barokkens kunststil, der udgik fra Rom i 1600-tallet, gennemtrængte i løbet af meget kort tid billedkunst, litteratur og musik i stort set hele Europa og varede i billedkunsten frem til 1770. Den sidste fase er generelt karakteriseret ved rokoko.
Karakteristiske træk omfatter: den pulserende bevægelse i alle former, ophævelsen af grænserne mellem arkitektur, maleri og skulptur, som resulterede i en tidstypisk syntese af kunstarterne, og især i en specifik håndtering af lyset, som blev en vigtig kunstnerisk komponent. Delens underordning af helheden førte til fremkomsten af et enkelt og samtidig dynamisk rum, som kommer til fuld udfoldelse i datidens storslåede bygninger.
Barokkens kunst, med dens tendens til storhed, pragt og overvældende overflod, afspejler tydeligt ønsket om repræsentation, som var en bekymring for verdslige og kirkelige, især katolske kunder, der blev styrket gennem modreformationen på den tid. I maleriet er barokkens karakteristiske træk manifesteret i alter- og loftsmaleri, historie og portræt.
Skulpturområdet er typisk repræsenteret af kunstnere som Anthony van Dyck, Peter Paul Rubens, Gian Lorenzo Bernini og andre.
Fællesbetegnelse for alle støbeprocesser, som ars mundi udfører ved hjælp af specialiserede kunststøberier.
Støbt sten
Svarer til kunstmarmor med den forskel, at der bruges erstatningssten i pulverform i stedet for marmorpulver.
Koldstøbt bronze
Bronzepulver bundet af en polymer. Ved hjælp af særlige polerings- og patineringsteknikker får støbningens overflade et udseende, der svarer til bronzen.
Lister med træ-effekt
For at garantere den størst mulige troskab over for originalen anvendes en kunstigt fremstillet træimitation som basismateriale, der har de typiske egenskaber for træ med hensyn til tæthed, bearbejdelighed, farve og overfladestruktur.
Keramisk støbning
Til keramisk støbning bruges som regel støbbart ler, som derefter brændes og eventuelt glaseres. Gipsforme bruges ofte i stedet for de sædvanlige gummiforme i keramisk støbning og i porcelænsproduktion.
Bronzestøbning
I dette tilfælde bruger man den tusind år gamle teknik med tabt voks. Det er den bedste, men også den mest komplekse metode til fremstilling af skulpturer.
Formen er normalt taget direkte fra originalen, så replikaen gengiver selv de fineste detaljer.
Når kopien er støbt, poleres, patineres, forgyldes eller males overfladen efter den mest hensigtsmæssige metode i overensstemmelse med originalen.
En replika af ars mundi er et genkendeligt billede af originalen.
Et plastisk værk af skulpturel kunst lavet af træ, sten, elfenben, bronze eller andre metaller.
Mens skulpturer af træ, elfenben eller sten fremstilles direkte fra materialeblokken, fremstilles der først en arbejdsmodel til bronzestøbning. Normalt er den lavet af ler eller andre letformelige materialer.
Skulpturens storhedstid efter den romerske oldtid var renæssancen. Impressionismen gav en ny impuls til skulpturkunsten. Også samtidskunstnere som Jorg Immendorf, Andora og Markus Lupertz berigede skulpturen med fremragende værker.