Skulptur "Happy Elephant" (2004), bronze
Skulptur "Happy Elephant" (2004), bronze
Kort info
ars mundi Exclusive Edition | begrænset, 299 eksemplarer | nummereret | signeret | bronze + diabas | håndlavet | håndpatineret | poleret | højde 41 cm | vægt 11 kg
Video
Detaljeret beskrivelse
Skulptur "Happy Elephant" (2004), bronze
Den hollandske skulptør Evert den Hartog har taget udfordringen op med at kombinere vægtløshed og jordbundethed. Den Hartog blev kunstnerisk uddannet på kunstakademiet i Rotterdam fra 1971 til 1976. I begyndelsen skabte han keramiske skulpturer, indtil han i begyndelsen af 1980'erne opdagede sin passion for bronze som materiale. Temaerne i hans værker stammer fra dyreverdenen og har rødder i den antikke mytologi i det mangefacetterede udvalg af motiver. Der ligger en enorm livsglæde og dynamik i alle den Hartogs værker. Den umiskendelige hollandske humor springer ud af objekterne og giver bronzeskulpturerne en uventet lethed. Evert den Hartog præsenterer sit omfattende oeuvre for et stort publikum i hollandske og tyske gallerier.
Hans forelskede elefant danser som en prima ballerina på kun ét ben og ser ud til næsten at løfte sig fra jorden af lykke. Med snablen løftet bringer dette mesterværk sin ejer ekstra held og fjerner alle bekymringer. Skulptur i fin bronze, støbt i hånden ved hjælp af Lost-Wax-processen, patineret og poleret i hånden. Begrænset verdensudgave på 299 eksemplarer, individuelt nummereret og forsynet med Hartogs' signaturemblemer. På en sort base af diabas, totalhøjde 41 cm. Vægt 11 kg. ars mundi Exclusive Edition.
Kundeanmeldelser
Die Skulptur ist wunderbar und wohlbehalten angekommen. Der "Happy Elefant" ist ein Geburtstagsgeschenk für meine Frau. Sie hat schon hunderte von Elefanten gesammelt - aber dieser wird der Star der riesigen Sammlung sein. Die Preisschwankungen waren etwas schwer nachzuvollziehen
Om og Evert den Hartog
Evert den Hartog, født i Groot-Ammers (Holland) i 1949, fik sin kunstneriske uddannelse på Academy of Fine Arts i Rotterdam fra 1971 til 1976. I begyndelsen skabte han primært keramiske skulpturer, indtil han i begyndelsen af 1980'erne opdagede sin passion for bronze.
Temaerne i hans værker stammer primært fra dyreverdenen, hvis mangefacetterede motiver har rødder i gammel mytologi. Evert den Hartog indfanger dyreverdenens væsner i positioner af tilsyneladende vægtløs lethed. Den hollandske skulptør har taget udfordringen op med at forene vægtløshed og jordbundethed.
Der er en enorm livsglæde og dynamik i alle hans værker. Den umiskendelige hollandske humor springer ud af objekterne og giver skulpturerne en uventet lethed.
Den Hartog arbejder ikke kun som skulptør, han er også anerkendt som fotograf. Ligesom i skulptur er hans særlige (men ikke eneste) passion dyr, og også her er han kendetegnet ved sin sans for det perfekte øjeblik. Hans dyreskulpturer er dog på ingen måde realistiske, som det er tilfældet med fotografiet som sådan. I sine skulpturelle værker fremhæver Hartog snarere formen på sine motiver på en sådan måde, at han aldrig rigtig fjerner sig fra den virkelige model, men samtidig giver dem et ekstra fortolkningsniveau. Det kan være et øjeblik af spænding, som han "fryser" perfekt ("Frozen Moments" er derfor titlen på en publikation om hans arbejde), men han kan også lide at give sine dyreskulpturer et legende præg.
I mange hollandske byer som Haag og Rotterdam kan man finde bronzeskulpturer af billedhuggeren Evert den Hartog i parker og på offentlige pladser. Kunstneren præsenterer sit omfattende oeuvre for et stort publikum i hollandske og tyske gallerier. Bronzeskulpturer kan også findes langt fra hans hjemland i Dallas, Jakarta og Kobe (Japan).
En legering af kobber med andre metaller (især med tin), som har været brugt siden oldtiden.
Bronzestøbning:
Når man støber bronze, anvender kunstneren normalt tabt-voks-teknikken, som går mere end 5000 år tilbage. Det er den bedste, men også den mest komplekse metode til fremstilling af skulpturer.
Skulpturen "The Book Reader" af Ernst Barlachs er vist her som et eksempel:
Først former kunstneren en model af sin skulptur. Den indlejres i en flydende silikonegummiblanding. Når materialet er størknet, skæres modellen ud. Den flydende voks hældes i den negative form. Efter afkøling tages voksafstøbningen ud af formen, forsynes med granulat og dyppes i keramisk masse. Den keramiske masse hærdes i en ovn, og voksen flyder ud (lost mould).
Nu har vi endelig den negative form, som den 1400° C varme smeltede bronze hældes i. Når bronzen er kølet ned, brækkes den keramiske skal af, og skulpturen kommer til syne.
Nu fjernes granaterne, overfladerne poleres, patineres og nummereres af kunstneren selv eller, efter hans specifikationer, af en specialist. På den måde bliver hver afstøbning et originalt værk.
Til bronzestøbninger af lavere kvalitet bruges ofte sandstøbningsmetoden, som dog ikke opnår de samme resultater som den mere komplekse tabt voks-teknik med hensyn til overfladeegenskaber og kvalitet.
Grafisk eller skulpturel udgave, der er initieret af ars mundi, og som kun er tilgængelig hos ars mundi eller hos en distributionspartner, der er licenseret af ars mundi.
Betegnelse for et kunstobjekt (skulptur, installation), som er fremstillet efter kunstnerens ønske i flere eksemplarer i et begrænset og nummereret oplag.
Artist's multiple bidrog til "demokratisering" af kunsten, da værket blev gjort tilgængeligt og overkommeligt for et bredere publikum.
Et plastisk værk af skulpturel kunst lavet af træ, sten, elfenben, bronze eller andre metaller.
Mens skulpturer af træ, elfenben eller sten fremstilles direkte fra materialeblokken, fremstilles der først en arbejdsmodel til bronzestøbning. Normalt er den lavet af ler eller andre letformelige materialer.
Skulpturens storhedstid efter den romerske oldtid var renæssancen. Impressionismen gav en ny impuls til skulpturkunsten. Også samtidskunstnere som Jorg Immendorf, Andora og Markus Lupertz berigede skulpturen med fremragende værker.