Skulpturen "Den store isbjørn", version i kunstmarmor
Skulpturen "Den store isbjørn", version i kunstmarmor
Kort info
kunstig marmor | håndlavet | størrelse 45 x 24 x 10 cm (w/h/d)
Detaljeret beskrivelse
Skulpturen "Den store isbjørn", version i kunstmarmor
François Pompon bidrog væsentligt til berømmelsen af Auguste Rodins skulpturværksted i 15 år. Han udviklede sin særegne stil og skabte med sin isbjørn den uovertrufne prototype på en dyreskulptur, der på samme tid udstråler kraft og modernitet. Metropolitan Museum of Art placerer isbjørnen i centrum af sin samling som en milepæl inden for moderne skulptur.
Original: Marmor, 1923-1933, bl.a. Musée des Beaux-Arts, Dijon og Museum of Modern Art, New York City.
Skulptur i polymerbundet marmor. Detaljerne er udarbejdet i hånden for højeste autenticitet. Størrelse 45 x 24 x 10 cm (b/h/d).
Producent: ars mundi Edition Max Büchner GmbH, Bödekerstraße 13, 30161 Hannover, Tyskland, [email protected]
Kundeanmeldelser
Impressionismen, der opstod i fransk malerkunst i 1870, skylder sit navn til Claude Monets landskab "Impression, Soleil Levant". Efter en indledende afvisning begyndte den en sand triumf.
Malere som Claude Monet, Edgar Degas, Edouard Manet, Auguste Renoir og andre skabte motiver fra hverdagslivet, by- og landskabsscener i et klart, naturligt lys.
Impressionismen kan ses som en reaktion på det akademiske maleri. Vægten blev ikke lagt på indholdet med dets strenge regler for maleriets struktur, men på objektet, som det ser ud på et givet tidspunkt, i en ofte tilfældig udskæring. Virkeligheden blev set i hele sin farvevariation i naturlig belysning. Ateliermaleriet blev erstattet af friluftsmaleriet.
Den lysere palet og opløsningen af faste konturer blev ledsaget af en ny måde at håndtere farver på. Ofte blev farverne ikke længere blandet på paletten, men side om side på lærredet, så det endelige indtryk ligger i beskuerens øje med en vis afstand. I "pointillismen" (med malere som Georges Seurat eller Paul Signac) blev dette princip ført til det yderste.
Uden for Frankrig blev impressionismen taget op af malere som Max Slevogt, Max Liebermann og Lovis Corinth i Tyskland, og af James A. M. Whistler i USA.
Inden for skulptur udtrykte impressionismen sig kun betinget. I værkerne af Auguste Rodin, som betragtes som en af hovedrepræsentanterne, kan man se en opløsning af overfladerne, hvor spillet af lys og skygge er inkluderet i det kunstneriske udtryk. Degas og Renoir skabte også skulpturer.
Marmorpulver bundet af en polymer. Kunstig marmor er kendetegnet ved en fin hvid overflade, der kommer meget tæt på marmor.
Formen er normalt taget direkte fra originalen, så replikaen gengiver selv de fineste detaljer.
Når kopien er støbt, poleres, patineres, forgyldes eller males overfladen efter den mest hensigtsmæssige metode i overensstemmelse med originalen.
En replika af ars mundi er et genkendeligt billede af originalen.
Et plastisk værk af skulpturel kunst lavet af træ, sten, elfenben, bronze eller andre metaller.
Mens skulpturer af træ, elfenben eller sten fremstilles direkte fra materialeblokken, fremstilles der først en arbejdsmodel til bronzestøbning. Normalt er den lavet af ler eller andre letformelige materialer.
Skulpturens storhedstid efter den romerske oldtid var renæssancen. Impressionismen gav en ny impuls til skulpturkunsten. Også samtidskunstnere som Jorg Immendorf, Andora og Markus Lupertz berigede skulpturen med fremragende værker.