Billede "Rape near Nieby II" (2023) (Original / Unika), indrammet
Billede "Rape near Nieby II" (2023) (Original / Unika), indrammet
Kort info
originalt maleri | signeret | æggetempera på lærred | på båreramme | indrammet | størrelse 53 x 63 cm (h/b)
Detaljeret beskrivelse
Billede "Rape near Nieby II" (2023) (Original / Unika), indrammet
Originalt maleri 2023, signeret i hånden. Æggetempera på lærred, opspændt på båreramme. Størrelse på båreramme 50 x 60 cm (h/b). Indrammet i naturfarvet ramme af massivt træ med skyggespalte. Størrelse 53 x 63 cm (h/b).
Producent: ars mundi Edition Max Büchner GmbH, Bödekerstraße 13, 30161 Hannover, Tyskland, [email protected]
Om og Frank Suplie
Frank Suplie maler, mens han betragter naturen under den frie himmel. Som alle nordtyske realister prioriterer han motivet højt og ville aldrig forsømme noget. Han bruger sjældent grå eller brune farver og slet ikke snavsede farver. Derimod dominerer pastelfarver, som her og der intensiveres til ren rød eller gul. Frank Suplies maleri bevæger sig i denne lyse skala, som han behersker virtuost.
Frank Suplie (*1950) – uddannet fra Berlin University of the Arts og mesterskabselev hos Prof. Klaus Fußmann – fandt i lang tid sine motiver ved blot at kigge ud af vinduet i sit atelier i en gammel fabriksbygning.
Han kom til friluftmaleri i 2005 gennem en invitation, som han tog imod med skepsis, da Suplie udelukkende arbejder med den traditionelle teknik æggetempera, hvor vandfortyndet æggeblomme bruges som bindemiddel for farvepigmenterne. Det lykkedes. »Jeg har modbevist den historiske påstand, at plein air-maleri først er blevet muligt siden opfindelsen af tubefarver,« fortæller han med berettiget stolthed. Siden da har Suplie regelmæssigt deltaget i møderne i »Norddeutsche Realisten« (Nordtyske realister), der har slået sig sammen for at fremme friluftsmaleriet. Resultatet er suverænt komponerede landskabsmalerier, der udmærker sig ved deres maleteknik og de varme pastelfarver, der opnås med denne teknik.
Suplies landskabsimpressioner er repræsenteret i mange offentlige samlinger.
Et kunstværk, som er unikt på grund af produktionsformen (oliemaleri, akvarel, tegning osv.).
Ved siden af de klassiske unika findes der de såkaldte "serielle unika". De præsenterer en serie værker med samme farve, motiv og teknik, manuelt fremstillet af den samme kunstner. De serielle unika har rødder i den "serielle kunst", en slags samtidskunst, som opnår en æstetisk effekt gennem et system af konstante og variable elementer eller principper i rækker, gentagelser og variationer af de samme objekter eller temaer.
I kunsthistorien var udgangspunktet for denne tendens et værk af Claude Monet "Les Meules" (1890/1891), som for første gang præsenterede en udadvendt serie i stedet for blot en gruppe værker. De andre kunstnere, der henvendte sig til den serielle kunst, var Claude Monet, Piet Mondrian, men først og fremmest Gerhard Richter.