Billede "Ophelia" (omkring 1900), sort og gylden indrammet version
Billede "Ophelia" (omkring 1900), sort og gylden indrammet version
Kort info
ars mundi Exclusive Edition | limited, 980 copies | numbered | certificate | reproduction, Giclée print on canvas | on stretcher frame | framed | size approx. 36 x 66 cm (h/w)
Detaljeret beskrivelse
Billede "Ophelia" (omkring 1900), sort og gylden indrammet version
Friedrich Heyser (1857-1921) blev ikke tidligere betragtet som en af de mest kendte kunstnere inden for tysk art nouveau og symbolisme. Det ændrede sig i oktober 2025, da Taylor Swift genskabte en scene fra hans Ophelia-billede som et "levende billede" i sin musikvideo "The Fate of Ophelia". Takket være en donation fra F. W. Neess ejer Museum Wiesbaden denne imponerende skildring af Ophelia, der flyder på vandet, af Friedrich Heyser. Motivet er inspireret af William Shakespeares Hamlet.
Original: ca. 1900, olie på lærred, 90,5 x 181,5 cm, Museum Wiesbaden.
Udgaven er overført direkte til kunstnerens lærred ved hjælp af Fine Art Giclée-processen og spændt op på en ramme. Begrænset oplag på 980 eksemplarer, nummereret, med certifikat. Indrammet i en håndlavet, sort og gylden ramme af massivt træ. Størrelse ca. 36 x 66 cm (h/b). ars mundi Exclusive Edition.
Producent: ars mundi Edition Max Büchner GmbH, Bödekerstraße 13, 30161 Hannover, Tyskland, [email protected]
Om og Friedrich Heyser
1857-1921
Friedrich Heyser blev tidligere ikke betragtet som en af de mest kendte kunstnere inden for tysk jugendstil og symbolisme. Dette ændrede sig i oktober 2025, da Taylor Swift genskabte en scene fra hans Ophelia-maleri som et »levende billede« i sin musikvideo »The Fate of Ophelia«.
Fra 1880 til 1883 studerede Heyser ved Det Kongelige Kunstakademi i Dresden, Tyskland, under Leon Pohle og Paul Mohn. Dette blev efterfulgt af yderligere studier fra 1883 til 1885 under Ferdinand Keller i Karlsruhe. I 1890 studerede Heyser i en kort periode ved Académie Julian i Paris. Han var også medlem af den professionelle forening Allgemeine Deutsche Kunstgenossenschaft samt kunstnergruppen Grün-Weiß, der blev grundlagt i Dresden omkring 1910.
Grafisk eller skulpturel udgave, der er initieret af ars mundi, og som kun er tilgængelig hos ars mundi eller hos en distributionspartner, der er licenseret af ars mundi.
> Alle eksklusive udgaver fra ars mundi
Giclée = afledt af det franske verbum gicler, der betyder "at sprøjte, sprøjte".
Giclée-metoden er en digital trykproces. Det er en højopløselig udskrift i stort format på en inkjetprinter med specielle forskellige farvede eller pigmentbaserede blæk (normalt seks til tolv). Farverne er lysægte, dvs. modstandsdygtige over for skadeligt UV-lys. De har en høj nuancerigdom, kontrast og mætning.
Giclée-processen er velegnet til ægte kunstlærred, håndlavet og akvarelpapir og til silke.
Art Nouveau, kendt som Jugendstil i Tyskland, er en betegnelse for kunsten i 1890-1910. Navnet stammer fra det München-baserede magasin "Jugend" (Ungdom), der blev grundlagt i 1896. Internationalt er stilen kendt som Art Nouveau (Frankrig), Modern Style (England) eller Secession (Østrig).
Art Nouveau erobrede hele Europa, og der blev skabt utallige genstande, hvis spektrum spænder fra maleri, kunsthåndværk til arkitektur. Art Nouveau-kravet var kunstnerisk skabelse af hverdagsgenstande, dvs. skønhed og praktisk anvendelighed skulle kombineres med hinanden. Den ønskede enhed af den kunstneriske evne kunne kun opnås ved individuelt udtrykt design, hvilket gjorde jugendstil til et tidligt stadium af modernitet. Det væsentlige kendetegn ved Art Nouveau er en lineær, ofte asymmetrisk ornamentik, hvis modeller især findes i naturen og floraen.
Store jugendstilcentre blev dannet i München, Darmstadt, Bruxelles, Paris og Nancy (Glaskunst af Emile Gallé). Arkitekturen i Wien på den tid blev bestemt af Otto Wagner og J. Hoffmann. Gustav Klimt skabte malerier, der gav sanselig form til jugendstilens ånd.