Billede "Stående kvindelig nøgen"
Billede "Stående kvindelig nøgen"
Kort info
unikt værk | signeret | blyant- og kultegning | indrammet | størrelse 70,5 x 50 cm
Detaljeret beskrivelse
Billede "Stående kvindelig nøgen"
Blyant og kultegning. Signeret. Motivstørrelse/arkstørrelse 48 x 30 cm. Størrelse i ramme 70,5 x 50 cm som vist.
Producent: ars mundi Edition Max Büchner GmbH, Bödekerstraße 13, 30161 Hannover, Tyskland, [email protected]
Om og Georg Kolbe
1877-1947
Det var først under et ophold i Rom fra 1898-1901, at Georg Kolbe begyndte at beskæftige sig med skulptur - kunstneren, der blev født i Waldheim, Sachsen, i 1877, var rejst dertil som uddannet maler og grafiker, der havde studeret i Dresden, München og Paris i de foregående syv år og allerede havde haft nogle indledende succeser i disse erhverv. Som mange andre kunstnere i hans generation var han blevet dybt imponeret af Rodins arbejde i Paris, og da billedhuggeren Louis Tuallion tilbød og gav ham teknisk støtte under hans første forsøg i Rom, fandt han hurtigt sin vej ind i skulpturelt arbejde. Det var først i 1904, nu i Berlin, at han besluttede sig for at koncentrere sig fuldt ud om det. Kolbe blev hurtigt anerkendt: Han blev medlem af Berlin Secession og blev snart repræsenteret af Paul Cassirer, byens vigtigste kunsthandler.
Hans "Danser" (1910) var hans endelige gennembrud. Han blev en af de vigtigste tyske skulptører i sin tid. "Danserinden" er stadig et af hans mest kendte værker i dag og siges at være blevet et idol med sin "moderne" frisure og selvforglemmende kropsholdning, der minder om tidens meget fashionable ekspressive dans, som unge kunstinteresserede valfartede til.
Den nøgne figur fortsatte med at være i centrum for hans arbejde, ofte kombineret med dansemotivet, til langt op i 1920'erne. Efter Første Verdenskrig vidner Kolbes værker om hans engagement i ekspressionismen, og senere vender han sig mod det klassiske og monumentale. Da Kolbe døde i 1947, efterlod han sig et værk, der findes i anerkendte samlinger over hele verden.
Et kunstværk, som er unikt på grund af produktionsformen (oliemaleri, akvarel, tegning osv.).
Ved siden af de klassiske unika findes der de såkaldte "serielle unika". De præsenterer en serie værker med samme farve, motiv og teknik, manuelt fremstillet af den samme kunstner. De serielle unika har rødder i den "serielle kunst", en slags samtidskunst, som opnår en æstetisk effekt gennem et system af konstante og variable elementer eller principper i rækker, gentagelser og variationer af de samme objekter eller temaer.
I kunsthistorien var udgangspunktet for denne tendens et værk af Claude Monet "Les Meules" (1890/1891), som for første gang præsenterede en udadvendt serie i stedet for blot en gruppe værker. De andre kunstnere, der henvendte sig til den serielle kunst, var Claude Monet, Piet Mondrian, men først og fremmest Gerhard Richter.