Skulptur "Krummende japansk kvinde", reduktion i bronze
Skulptur "Krummende japansk kvinde", reduktion i bronze
Kort info
ars mundi Exclusive Edition | begrænset, 980 eksemplarer | nummereret | signatur | støberistempel | certifikat | bronze | patineret | reduktion | størrelse 26 x 13 x 12 cm (h/b/d) | vægt ca. 3,8 kg
Video
Detaljeret beskrivelse
Skulptur "Krummende japansk kvinde", reduktion i bronze
Ynde og naturlighed: Georg Kolbes "Crouching Japanese Woman". ars mundi Exclusive Edition, udgivet i samarbejde med Kunsthalle Bremen.
Den "japanske kvinde" - en danser og datter af en kvinde fra Berlin og en japansk mand sad for Kolbe - en ung, selvsikker kvinde i en helt uakademisk udført naturalisme.
Skulptur i fin bronze, patineret. Støbt i hånden ved hjælp af Lost-Wax-processen. Direkte støbt fra originalen og reduceret i størrelse (reduktion). Begrænset oplag på 980 eksemplarer, individuelt nummereret og med signaturen fra originalen samt støberiets stempel. ars mundi Exclusive Edition, udgivet i samarbejde med Kunsthalle Bremen. Med nummereret ægthedscertifikat og begrænsning. Størrelse 26 x 13 x 12 cm (h/b/d). Vægt ca. 3,8 kg.
"Kolbes skulptur af den 'Hukende japanske kvinde' demonstrerer kunstnerens store iagttagelsesevne og hans evne til at udtrykke en indre ro og kontemplation. Den unge japanske kvindes kropsholdning er lånt fra et populært hellenistisk billede, der forestiller Doidalsas' (3. årh. f.Kr.) hukende Afrodite. Kolbe forvandler det intime motiv af gudinden, der knæler i badet, til en delikat gestus af neddykket sikkerhed for den individuelle eksistens." (Prof. Dr. Christoph Grunenberg, direktør for Kunsthalle Bremen)
Om og Georg Kolbe
1877-1947
Det var først under et ophold i Rom fra 1898-1901, at Georg Kolbe begyndte at beskæftige sig med skulptur - kunstneren, der blev født i Waldheim, Sachsen, i 1877, var rejst dertil som uddannet maler og grafiker, der havde studeret i Dresden, München og Paris i de foregående syv år og allerede havde haft nogle indledende succeser i disse erhverv. Som mange andre kunstnere i hans generation var han blevet dybt imponeret af Rodins arbejde i Paris, og da billedhuggeren Louis Tuallion tilbød og gav ham teknisk støtte under hans første forsøg i Rom, fandt han hurtigt sin vej ind i skulpturelt arbejde. Det var først i 1904, nu i Berlin, at han besluttede sig for at koncentrere sig fuldt ud om det. Kolbe blev hurtigt anerkendt: Han blev medlem af Berlin Secession og blev snart repræsenteret af Paul Cassirer, byens vigtigste kunsthandler.
Hans "Danser" (1910) var hans endelige gennembrud. Han blev en af de vigtigste tyske skulptører i sin tid. "Danserinden" er stadig et af hans mest kendte værker i dag og siges at være blevet et idol med sin "moderne" frisure og selvforglemmende kropsholdning, der minder om tidens meget fashionable ekspressive dans, som unge kunstinteresserede valfartede til.
Den nøgne figur fortsatte med at være i centrum for hans arbejde, ofte kombineret med dansemotivet, til langt op i 1920'erne. Efter Første Verdenskrig vidner Kolbes værker om hans engagement i ekspressionismen, og senere vender han sig mod det klassiske og monumentale. Da Kolbe døde i 1947, efterlod han sig et værk, der findes i anerkendte samlinger over hele verden.
En legering af kobber med andre metaller (især med tin), som har været brugt siden oldtiden.
Bronzestøbning:
Når man støber bronze, anvender kunstneren normalt tabt-voks-teknikken, som går mere end 5000 år tilbage. Det er den bedste, men også den mest komplekse metode til fremstilling af skulpturer.
Skulpturen "The Book Reader" af Ernst Barlachs er vist her som et eksempel:
Først former kunstneren en model af sin skulptur. Den indlejres i en flydende silikonegummiblanding. Når materialet er størknet, skæres modellen ud. Den flydende voks hældes i den negative form. Efter afkøling tages voksafstøbningen ud af formen, forsynes med granulat og dyppes i keramisk masse. Den keramiske masse hærdes i en ovn, og voksen flyder ud (lost mould).
Nu har vi endelig den negative form, som den 1400° C varme smeltede bronze hældes i. Når bronzen er kølet ned, brækkes den keramiske skal af, og skulpturen kommer til syne.
Nu fjernes granaterne, overfladerne poleres, patineres og nummereres af kunstneren selv eller, efter hans specifikationer, af en specialist. På den måde bliver hver afstøbning et originalt værk.
Til bronzestøbninger af lavere kvalitet bruges ofte sandstøbningsmetoden, som dog ikke opnår de samme resultater som den mere komplekse tabt voks-teknik med hensyn til overfladeegenskaber og kvalitet.
Grafisk eller skulpturel udgave, der er initieret af ars mundi, og som kun er tilgængelig hos ars mundi eller hos en distributionspartner, der er licenseret af ars mundi.
Betegnelse for et kunstobjekt (skulptur, installation), som er fremstillet efter kunstnerens ønske i flere eksemplarer i et begrænset og nummereret oplag.
Artist's multiple bidrog til "demokratisering" af kunsten, da værket blev gjort tilgængeligt og overkommeligt for et bredere publikum.
Et plastisk værk af skulpturel kunst lavet af træ, sten, elfenben, bronze eller andre metaller.
Mens skulpturer af træ, elfenben eller sten fremstilles direkte fra materialeblokken, fremstilles der først en arbejdsmodel til bronzestøbning. Normalt er den lavet af ler eller andre letformelige materialer.
Skulpturens storhedstid efter den romerske oldtid var renæssancen. Impressionismen gav en ny impuls til skulpturkunsten. Også samtidskunstnere som Jorg Immendorf, Andora og Markus Lupertz berigede skulpturen med fremragende værker.