Billede " Spawning Ground 3" (2010) (Unikt værk)
Billede " Spawning Ground 3" (2010) (Unikt værk)
Kort info
unikt værk | signeret | olie på lærred | uindrammet | størrelse 160 x 180 cm
Detaljeret beskrivelse
Billede " Spawning Ground 3" (2010) (Unikt værk)
Olie på lærred, 2010. Signeret. Uindrammet. Størrelse opspændt på båreramme 160 x 180 cm.
Producent: ars mundi Edition Max Büchner GmbH, Bödekerstraße 13, 30161 Hannover, Tyskland, [email protected]
Om og Gisela Krohn
Gisela Krohn, født den 17. oktober 1966 i Köln, er en tysk maler, der bor og arbejder i Tutzing ved Starnbergsøen og i Berlin. Efter at have afsluttet en uddannelse i grafisk kunst og design i Köln (1986) og tilbragt et år som studerende i Québec, Canada (1988–1989), uddannede hun sig som teatermaler ved Deutsche Oper Berlin fra 1991 til 1995. Derefter studerede hun maleri ved Kunsthochschule Berlin-Weißensee under Werner Liebmann og Hanns Schimansky fra 1995 til 2001, hvor hun afsluttede uddannelsen med et diplom.
Gisela Krohns kunstneriske arbejde koncentrerer sig om landskabsmaleri, især om motiver som skove, alléer og storformatige naturskildringer, der befinder sig mellem abstraktion og naturalisme. Hun fremhæver den tætte forbindelse mellem mennesket og naturen og afspejler både naturens skønhed og den trussel, den er udsat for, i sine værker. Hendes maleteknik omfatter både olie på lærred samt blæk og akvarel på papir.
Ud over sit kunstneriske arbejde har Krohn siden 2018 stået bag og kurateret udstillingsprojektet »Wald.Wolf.Wildnis.«, der beskæftiger sig med forholdet mellem mennesket og naturen og fremhæver naturens egenværdi gennem kunstneriske midler.
Krohns værker er blevet præsenteret på talrige solo- og gruppeudstillinger i Tyskland og i udlandet. Hendes værker indgår i offentlige og private samlinger.
Et kunstværk, som er unikt på grund af produktionsformen (oliemaleri, akvarel, tegning osv.).
Ved siden af de klassiske unika findes der de såkaldte "serielle unika". De præsenterer en serie værker med samme farve, motiv og teknik, manuelt fremstillet af den samme kunstner. De serielle unika har rødder i den "serielle kunst", en slags samtidskunst, som opnår en æstetisk effekt gennem et system af konstante og variable elementer eller principper i rækker, gentagelser og variationer af de samme objekter eller temaer.
I kunsthistorien var udgangspunktet for denne tendens et værk af Claude Monet "Les Meules" (1890/1891), som for første gang præsenterede en udadvendt serie i stedet for blot en gruppe værker. De andre kunstnere, der henvendte sig til den serielle kunst, var Claude Monet, Piet Mondrian, men først og fremmest Gerhard Richter.