Billede "Malcesine ved Gardasøen" (1913), indrammet
Billede "Malcesine ved Gardasøen" (1913), indrammet
Kort info
ars mundi Exclusive Edition | begrænset, 980 eksemplarer | reproduktion, Giclée-print på lærred | på bås | indrammet | størrelse 79 x 79 cm
Video
Detaljeret beskrivelse
Billede "Malcesine ved Gardasøen" (1913), indrammet
Den østrigske maler Gustav Klimt opdagede landskabsmaleriet i sine senere værker. I 1913 førte en af hans mange rejser Klimt til Gardasøen i Italien. Her skabte han denne udsigt over byen Malcesine med dens tætpakkede huse og en lille havn.
Som i mange af sine landskabsmalerier holdt Klimt sig til en kvadratisk størrelse. Dette billedformat betød også, at han kun skildrede murene og den nederste del af tårnet på et slot, som har en afgørende indflydelse på bybilledet. Maleren skulle faktisk have befundet sig på en båd for at kunne skildre dette perspektiv. Men da det er kendt, at Klimt ofte brugte et teleskop til sine landskabsobservationer, er det også muligt, at han så på Malcesine fra stor afstand. Original: 1913, olie på lærred, brændt på Immendorf Slot i Niederösterreich i 1945.
Fine Art Giclée-udgave direkte på kunstnerens lærred og spændt op på en ramme. Begrænset oplag på 980 eksemplarer. Indrammet i håndlavet, gylden ramme af massivt træ. Størrelse 79 x 79 cm. ars mundi Exclusive Edition.
Producent: ars mundi Edition Max Büchner GmbH, Bödekerstraße 13, 30161 Hannover, Tyskland, [email protected]
Kundeanmeldelser
Rammevariant: indrammet
Das Bild passt sehr gut in unser Wohnzimmer.
Wir sind sehr zufrieden.
Rammevariant: indrammet
Rammevariant: indrammet
Schilderij om vrolijk van te worden. Prachtig en uitstekend verpakt.
Rammevariant: indrammet
Das Bild - Malcesine am Gardasee (1913)d, gerahmt entspricht voll meinen Erwartungen, zumal wir 1984 in diesem unteren Abschnitt zu Gast waren.
Rammevariant: indrammet
Alles sejr gut
Rammevariant: indrammet
Rammevariant: indrammet
Ein sehr schönes Bild
Rammevariant: indrammet
Rammevariant: indrammet
Rammevariant: indrammet
gute Bildqualität, sehr sichere Verpackung
Om og Gustav Klimt
1862-1918, østrigsk maler, berømt repræsentant for jugendstilen i Wien.
Da Gustav Klimt (1862-1918) for længst var blevet en anerkendt kunstner, havde præget art nouveau-stilen i Wiens Ringstrasse med sine vægmalerier og var medstifter af Wiener Secession, skabte han sin "Gyldne stil". Inspireret af byzantinske mosaikker indsatte han ornamentale farveflader i en gylden bund som indfattede ædelstene. I sine billedprogrammer beskriver Klimt menneskets rejse gennem livet, hvor det, negativt påvirket af instinkter, finder forløsning i kysset. Kropsskildringerne besidder en subtil erotik, selvom figurerne opløses i ornamentale, geometriske farveflader. Han anvendte ikke kun dette stilistiske princip i sine skildringer af par, men også i sine portrætter af velhavende damer og i sine landskabsmalerier. I dag er denne todimensionelle stil indbegrebet af Klimts intenst farverige kunst, som først kendetegnede hans arbejde fra 1905 og frem.
Klimt var ikke kun en mester i guld og overdådighed, han var også en genial tegner. Han producerede talrige tegninger i løbet af sit liv. For det meste som forstudier til større værker.
Han var søn af en gravør og lærte sit håndværk på kunsthåndværkerskolen i Wien. Han søgte stadig efter sit eget udtryk, og hans tidlige arbejde var præget af Hans Makarts historicisme, den kunstneriske fyrste i Donau-monarkiet i slutningen af det 19. århundrede. Han dannede et kunstnerisk partnerskab med sin bror Ernst og Franz Matsch, og de unge malere fik adskillige opgaver med at udsmykke de nye bygninger på Wiens Ringstrasse. Trappeopgangene til Wiens Burgtheater og Kunsthistorisches Museum vidner om den historicistiske stil i dette fælles atelier.
Som så mange andre unge og frisindede kunstnere i fin de siècle vendte Gustav Klimt i slutningen af 1890'erne ryggen til den akademiske tradition. Sammen med andre kunstnere grundlagde han "Wiener Secession" i 1897, som han ledede som præsident, indtil han trådte tilbage i 1905. Sezessionens egen udstillingsbygning er stadig i dag et sted og tempel for den nye unge kunst.
Grafisk eller skulpturel udgave, der er initieret af ars mundi, og som kun er tilgængelig hos ars mundi eller hos en distributionspartner, der er licenseret af ars mundi.
> Alle eksklusive udgaver fra ars mundi
Giclée = afledt af det franske verbum gicler, der betyder "at sprøjte, sprøjte".
Giclée-metoden er en digital trykproces. Det er en højopløselig udskrift i stort format på en inkjetprinter med specielle forskellige farvede eller pigmentbaserede blæk (normalt seks til tolv). Farverne er lysægte, dvs. modstandsdygtige over for skadeligt UV-lys. De har en høj nuancerigdom, kontrast og mætning.
Giclée-processen er velegnet til ægte kunstlærred, håndlavet og akvarelpapir og til silke.
Art Nouveau, kendt som Jugendstil i Tyskland, er en betegnelse for kunsten i 1890-1910. Navnet stammer fra det München-baserede magasin "Jugend" (Ungdom), der blev grundlagt i 1896. Internationalt er stilen kendt som Art Nouveau (Frankrig), Modern Style (England) eller Secession (Østrig).
Art Nouveau erobrede hele Europa, og der blev skabt utallige genstande, hvis spektrum spænder fra maleri, kunsthåndværk til arkitektur. Art Nouveau-kravet var kunstnerisk skabelse af hverdagsgenstande, dvs. skønhed og praktisk anvendelighed skulle kombineres med hinanden. Den ønskede enhed af den kunstneriske evne kunne kun opnås ved individuelt udtrykt design, hvilket gjorde jugendstil til et tidligt stadium af modernitet. Det væsentlige kendetegn ved Art Nouveau er en lineær, ofte asymmetrisk ornamentik, hvis modeller især findes i naturen og floraen.
Store jugendstilcentre blev dannet i München, Darmstadt, Bruxelles, Paris og Nancy (Glaskunst af Emile Gallé). Arkitekturen i Wien på den tid blev bestemt af Otto Wagner og J. Hoffmann. Gustav Klimt skabte malerier, der gav sanselig form til jugendstilens ånd.