Billede "Mor og barn" (1905), indrammet
Billede "Mor og barn" (1905), indrammet
Kort info
ars mundi Exclusive Edition | begrænset, 980 eksemplarer | nummereret | certifikat | reproduktion, Giclée-print på lærred | på båre | indrammet | størrelse 77 x 63 cm (h/w)
Detaljeret beskrivelse
Billede "Mor og barn" (1905), indrammet
Et udsnit af Klimts maleri "Kvindens tre aldre", hvor han fokuserer på moderskabet.
Original: Olie på lærred, Galleria Nazionale d'Arte Moderna.
Udgaven er overført direkte til kunstnerens lærred ved hjælp af Fine Art Giclée-processen og spændt op på en ramme. Begrænset oplag på 980 eksemplarer, nummereret, med certifikat. Indrammet i håndlavet, hvidgylden ramme af massivt træ. Størrelse 77 x 63 cm (h/w). ars mundi Exclusive Edition.
Kundeanmeldelser
Rammevariant: indrammet
Einfach wunderschön, toller Druck, schnelle Lieferung. Immer wieder zu empfehlen!
Rammevariant: indrammet
alles prima verpackt, Bild sehr gute Qualität, kann ich bestens weiter empfehlen
Om og Gustav Klimt
1862-1918, østrigsk maler, berømt repræsentant for jugendstilen i Wien.
Da Gustav Klimt (1862-1918) for længst var blevet en anerkendt kunstner, havde præget art nouveau-stilen i Wiens Ringstrasse med sine vægmalerier og var medstifter af Wiener Secession, skabte han sin "Gyldne stil". Inspireret af byzantinske mosaikker indsatte han ornamentale farveflader i en gylden bund som indfattede ædelstene. I sine billedprogrammer beskriver Klimt menneskets rejse gennem livet, hvor det, negativt påvirket af instinkter, finder forløsning i kysset. Kropsskildringerne besidder en subtil erotik, selvom figurerne opløses i ornamentale, geometriske farveflader. Han anvendte ikke kun dette stilistiske princip i sine skildringer af par, men også i sine portrætter af velhavende damer og i sine landskabsmalerier. I dag er denne todimensionelle stil indbegrebet af Klimts intenst farverige kunst, som først kendetegnede hans arbejde fra 1905 og frem.
Klimt var ikke kun en mester i guld og overdådighed, han var også en genial tegner. Han producerede talrige tegninger i løbet af sit liv. For det meste som forstudier til større værker.
Han var søn af en gravør og lærte sit håndværk på kunsthåndværkerskolen i Wien. Han søgte stadig efter sit eget udtryk, og hans tidlige arbejde var præget af Hans Makarts historicisme, den kunstneriske fyrste i Donau-monarkiet i slutningen af det 19. århundrede. Han dannede et kunstnerisk partnerskab med sin bror Ernst og Franz Matsch, og de unge malere fik adskillige opgaver med at udsmykke de nye bygninger på Wiens Ringstrasse. Trappeopgangene til Wiens Burgtheater og Kunsthistorisches Museum vidner om den historicistiske stil i dette fælles atelier.
Som så mange andre unge og frisindede kunstnere i fin de siècle vendte Gustav Klimt i slutningen af 1890'erne ryggen til den akademiske tradition. Sammen med andre kunstnere grundlagde han "Wiener Secession" i 1897, som han ledede som præsident, indtil han trådte tilbage i 1905. Sezessionens egen udstillingsbygning er stadig i dag et sted og tempel for den nye unge kunst.
Grafisk eller skulpturel udgave, der er initieret af ars mundi, og som kun er tilgængelig hos ars mundi eller hos en distributionspartner, der er licenseret af ars mundi.
Giclée = afledt af det franske verbum gicler, der betyder "at sprøjte, sprøjte".
Giclée-metoden er en digital trykproces. Det er en højopløselig udskrift i stort format på en inkjetprinter med specielle forskellige farvede eller pigmentbaserede blæk (normalt seks til tolv). Farverne er lysægte, dvs. modstandsdygtige over for skadeligt UV-lys. De har en høj nuancerigdom, kontrast og mætning.
Giclée-processen er velegnet til ægte kunstlærred, håndlavet og akvarelpapir og til silke.
Impressionismen, der opstod i fransk malerkunst i 1870, skylder sit navn til Claude Monets landskab "Impression, Soleil Levant". Efter en indledende afvisning begyndte den en sand triumf.
Malere som Claude Monet, Edgar Degas, Edouard Manet, Auguste Renoir og andre skabte motiver fra hverdagslivet, by- og landskabsscener i et klart, naturligt lys.
Impressionismen kan ses som en reaktion på det akademiske maleri. Vægten blev ikke lagt på indholdet med dets strenge regler for maleriets struktur, men på objektet, som det ser ud på et givet tidspunkt, i en ofte tilfældig udskæring. Virkeligheden blev set i hele sin farvevariation i naturlig belysning. Ateliermaleriet blev erstattet af friluftsmaleriet.
Den lysere palet og opløsningen af faste konturer blev ledsaget af en ny måde at håndtere farver på. Ofte blev farverne ikke længere blandet på paletten, men side om side på lærredet, så det endelige indtryk ligger i beskuerens øje med en vis afstand. I "pointillismen" (med malere som Georges Seurat eller Paul Signac) blev dette princip ført til det yderste.
Uden for Frankrig blev impressionismen taget op af malere som Max Slevogt, Max Liebermann og Lovis Corinth i Tyskland, og af James A. M. Whistler i USA.
Inden for skulptur udtrykte impressionismen sig kun betinget. I værkerne af Auguste Rodin, som betragtes som en af hovedrepræsentanterne, kan man se en opløsning af overfladerne, hvor spillet af lys og skygge er inkluderet i det kunstneriske udtryk. Degas og Renoir skabte også skulpturer.