Billede "Portræt af frøken Lieser" (1917), sort og gylden indrammet version
Billede "Portræt af frøken Lieser" (1917), sort og gylden indrammet version
Kort info
ars mundi Exclusive Edition | limited, 980 copies | numbered | certificate | reproduction, Giclée print on canvas | on stretcher frame | framed | size approx. 71 x 43 cm (h/w)
Detaljeret beskrivelse
Billede "Portræt af frøken Lieser" (1917), sort og gylden indrammet version
Auktionsresultater i den to- og trecifrede millionklasse for kunstværker har konsekvent vakt opsigt. Det seneste eksempel er Gustav Klimts maleri "Portræt af frøken Lieser", som blev solgt for 30 millioner euro på Auktionshaus im Kinsky i Wien. Ikke kun på grund af den aktuelle salgspris har maleriet potentiale til at blive en legende i kunsthistorien: Klimt begyndte at arbejde på det i 1917, hvilket gør det til et af de sidste malerier af art nouveau-mesteren. Det menes, at Klimt havde til hensigt at arbejde videre på det, da maleriet stadig befandt sig i hans atelier efter hans død i 1918 og mangler hans signatur. Det er ikke helt klart, hvor billedet har været de sidste 100 år. I den længste tid menes det at have været i en privat samling i Østrig. Kunsthistorikere var kun opmærksomme på maleriets eksistens gennem fotografier.
I januar 2024 blev det afsløret, at det var dukket op igen som en del af en arv. På auktionen i april gik det hele meget hurtigt. Efter to et halvt minut blev det solgt til en samling i Hong Kong og betragtes nu som det dyreste maleri, der nogensinde er blevet solgt på en auktion i Østrig. Original: 1917, olie på lærred, 140 x 80 cm, i privat eje.
Udgave overført direkte til kunstnerens lærred ved hjælp af Fine Art Giclée-processen og opspændt på båreramme. Begrænset oplag på 980 eksemplarer, nummereret, med certifikat. Indrammet i en håndlavet, sort og gylden ramme af massivt træ. Størrelse ca. 71 x 43 cm (h/b). ars mundi Exclusive Edition.
Producent: ars mundi Edition Max Büchner GmbH, Bödekerstraße 13, 30161 Hannover, Tyskland E-mailadresse: info@arsmundi.de
Kundeanmeldelser
Rammevariant: Indramning 1
Rammevariant: Indramning 1
Om og Gustav Klimt
1862-1918, østrigsk maler, berømt repræsentant for jugendstilen i Wien.
Da Gustav Klimt (1862-1918) for længst var blevet en anerkendt kunstner, havde præget art nouveau-stilen i Wiens Ringstrasse med sine vægmalerier og var medstifter af Wiener Secession, skabte han sin "Gyldne stil". Inspireret af byzantinske mosaikker indsatte han ornamentale farveflader i en gylden bund som indfattede ædelstene. I sine billedprogrammer beskriver Klimt menneskets rejse gennem livet, hvor det, negativt påvirket af instinkter, finder forløsning i kysset. Kropsskildringerne besidder en subtil erotik, selvom figurerne opløses i ornamentale, geometriske farveflader. Han anvendte ikke kun dette stilistiske princip i sine skildringer af par, men også i sine portrætter af velhavende damer og i sine landskabsmalerier. I dag er denne todimensionelle stil indbegrebet af Klimts intenst farverige kunst, som først kendetegnede hans arbejde fra 1905 og frem.
Klimt var ikke kun en mester i guld og overdådighed, han var også en genial tegner. Han producerede talrige tegninger i løbet af sit liv. For det meste som forstudier til større værker.
Han var søn af en gravør og lærte sit håndværk på kunsthåndværkerskolen i Wien. Han søgte stadig efter sit eget udtryk, og hans tidlige arbejde var præget af Hans Makarts historicisme, den kunstneriske fyrste i Donau-monarkiet i slutningen af det 19. århundrede. Han dannede et kunstnerisk partnerskab med sin bror Ernst og Franz Matsch, og de unge malere fik adskillige opgaver med at udsmykke de nye bygninger på Wiens Ringstrasse. Trappeopgangene til Wiens Burgtheater og Kunsthistorisches Museum vidner om den historicistiske stil i dette fælles atelier.
Som så mange andre unge og frisindede kunstnere i fin de siècle vendte Gustav Klimt i slutningen af 1890'erne ryggen til den akademiske tradition. Sammen med andre kunstnere grundlagde han "Wiener Secession" i 1897, som han ledede som præsident, indtil han trådte tilbage i 1905. Sezessionens egen udstillingsbygning er stadig i dag et sted og tempel for den nye unge kunst.
Grafisk eller skulpturel udgave, der er initieret af ars mundi, og som kun er tilgængelig hos ars mundi eller hos en distributionspartner, der er licenseret af ars mundi.
Giclée = afledt af det franske verbum gicler, der betyder "at sprøjte, sprøjte".
Giclée-metoden er en digital trykproces. Det er en højopløselig udskrift i stort format på en inkjetprinter med specielle forskellige farvede eller pigmentbaserede blæk (normalt seks til tolv). Farverne er lysægte, dvs. modstandsdygtige over for skadeligt UV-lys. De har en høj nuancerigdom, kontrast og mætning.
Giclée-processen er velegnet til ægte kunstlærred, håndlavet og akvarelpapir og til silke.
Art Nouveau, kendt som Jugendstil i Tyskland, er en betegnelse for kunsten i 1890-1910. Navnet stammer fra det München-baserede magasin "Jugend" (Ungdom), der blev grundlagt i 1896. Internationalt er stilen kendt som Art Nouveau (Frankrig), Modern Style (England) eller Secession (Østrig).
Art Nouveau erobrede hele Europa, og der blev skabt utallige genstande, hvis spektrum spænder fra maleri, kunsthåndværk til arkitektur. Art Nouveau-kravet var kunstnerisk skabelse af hverdagsgenstande, dvs. skønhed og praktisk anvendelighed skulle kombineres med hinanden. Den ønskede enhed af den kunstneriske evne kunne kun opnås ved individuelt udtrykt design, hvilket gjorde jugendstil til et tidligt stadium af modernitet. Det væsentlige kendetegn ved Art Nouveau er en lineær, ofte asymmetrisk ornamentik, hvis modeller især findes i naturen og floraen.
Store jugendstilcentre blev dannet i München, Darmstadt, Bruxelles, Paris og Nancy (Glaskunst af Emile Gallé). Arkitekturen i Wien på den tid blev bestemt af Otto Wagner og J. Hoffmann. Gustav Klimt skabte malerier, der gav sanselig form til jugendstilens ånd.