Billede "Forårsdag" (1897/98), sort indrammet version
Billede "Forårsdag" (1897/98), sort indrammet version
Kort info
ars mundi Exclusive Edition | begrænset, 499 eksemplarer | nummereret certifikat | reproduktion på lærred | på bås | indrammet | størrelse 56 x 92 cm (h/w)
Video
Detaljeret beskrivelse
Billede "Forårsdag" (1897/98), sort indrammet version
"Hans am Ende maler musik", sådan beskrev Rilke sin vens maleri. "Farverne i hans landskaber kommer ind, som om de havde ventet på en usynlig taktstok ... Et helt orkester samler sig i rammens rum."
Original: 1897/98, olie på lærred, 70 x 120 cm, Kunsthalle Bremen.
Udgave på kunstnerlærred med hørstruktur, på en træramme. Begrænset oplag på 499 eksemplarer med et nummereret certifikat på bagsiden. Indrammet i en sort og guldfarvet massiv træramme. Størrelse 56 x 92 (h/w). ars mundi Exclusive Edition.
Om og Hans am Ende
I 1889 blev "Künstlervereinigung Worpswede" grundlagt af Hans am Ende, Fritz Mackensen, Otto Modersohn, Fritz Overbeck, Heinrich Vogeler og Carl Vinnen. Deres deltagelse i udstillingen i Münchens kunstnerkooperativ i 1895 gav den lille gruppe hæder og indkøb og dermed deres kunstneriske gennembrud.
Hans am Ende, født i Trier den 31. december 1864, studerede på akademiet i München fra 1884-89 med en afbrydelse på to år. Hans personlige bekendtskab med Fritz Mackensen, som ved et tilfælde havde opdaget den ukendte bondeby Teufelsmoor nord for Bremen, fik Ende til at bosætte sig permanent i Worpswede i 1889.
Hans am Endes farvestrålende malerier fokuserer hovedsageligt på hedelandskabet. Her var han langt væk fra den akademiske kunstverden og fandt en umiddelbart fængslende oplevelse af naturen. Han indfangede det barske landskab i stemningsfulde, delikate naturmalerier.
I hans senere arbejde blev de høje schweiziske bjerge centrum for hans motiver. Han tilbragte de sidste år af sit liv her og døde i 1918.
Grafisk eller skulpturel udgave, der er initieret af ars mundi, og som kun er tilgængelig hos ars mundi eller hos en distributionspartner, der er licenseret af ars mundi.
Impressionismen, der opstod i fransk malerkunst i 1870, skylder sit navn til Claude Monets landskab "Impression, Soleil Levant". Efter en indledende afvisning begyndte den en sand triumf.
Malere som Claude Monet, Edgar Degas, Edouard Manet, Auguste Renoir og andre skabte motiver fra hverdagslivet, by- og landskabsscener i et klart, naturligt lys.
Impressionismen kan ses som en reaktion på det akademiske maleri. Vægten blev ikke lagt på indholdet med dets strenge regler for maleriets struktur, men på objektet, som det ser ud på et givet tidspunkt, i en ofte tilfældig udskæring. Virkeligheden blev set i hele sin farvevariation i naturlig belysning. Ateliermaleriet blev erstattet af friluftsmaleriet.
Den lysere palet og opløsningen af faste konturer blev ledsaget af en ny måde at håndtere farver på. Ofte blev farverne ikke længere blandet på paletten, men side om side på lærredet, så det endelige indtryk ligger i beskuerens øje med en vis afstand. I "pointillismen" (med malere som Georges Seurat eller Paul Signac) blev dette princip ført til det yderste.
Uden for Frankrig blev impressionismen taget op af malere som Max Slevogt, Max Liebermann og Lovis Corinth i Tyskland, og af James A. M. Whistler i USA.
Inden for skulptur udtrykte impressionismen sig kun betinget. I værkerne af Auguste Rodin, som betragtes som en af hovedrepræsentanterne, kan man se en opløsning af overfladerne, hvor spillet af lys og skygge er inkluderet i det kunstneriske udtryk. Degas og Renoir skabte også skulpturer.