Billedet "Den lyserøde sky" (1896), hvid og gylden indrammet version
Billedet "Den lyserøde sky" (1896), hvid og gylden indrammet version
Kort info
ars mundi Exclusive Edition | limited, 980 copies | numbered | certificate | reproduction on canvas | on stretcher frame | framed | size approx. 63 x 69 cm (h/w)
Video
Detaljeret beskrivelse
Billedet "Den lyserøde sky" (1896), hvid og gylden indrammet version
Sammen med Paul Signac var Henri Edmond Cross (1856-1910) en førende repræsentant for neo-impressionismen og en mester i den pointillistiske teknik, hvor farverne påføres side om side i små prikker eller streger. Begge kunstnere var inspireret af det sydfranske middelhavslandskab og indfangede lys og farver i intense, lysende kompositioner. Deres værker afspejler den harmoniske kombination af natur, atmosfære og innovativ maleteknik. Original: 1896, olie på lærred, 54,6 x 61 cm (h/w), The Cleveland Museum of Art. Udgave på lærred, opspændt på båreramme. Begrænset oplag på 980 eksemplarer, nummereret og med certifikat. Indrammet i hvid og gylden massiv træramme. Størrelse ca. 63 x 69 cm (h/b). ars mundi Exclusive Edition.
Producent: ars mundi Edition Max Büchner GmbH, Bödekerstraße 13, 30161 Hannover, Tyskland, [email protected]
Grafisk eller skulpturel udgave, der er initieret af ars mundi, og som kun er tilgængelig hos ars mundi eller hos en distributionspartner, der er licenseret af ars mundi.
> Alle eksklusive udgaver fra ars mundi
Impressionismen, der opstod i fransk malerkunst i 1870, skylder sit navn til Claude Monets landskab "Impression, Soleil Levant". Efter en indledende afvisning begyndte den en sand triumf.
Malere som Claude Monet, Edgar Degas, Edouard Manet, Auguste Renoir og andre skabte motiver fra hverdagslivet, by- og landskabsscener i et klart, naturligt lys.
Impressionismen kan ses som en reaktion på det akademiske maleri. Vægten blev ikke lagt på indholdet med dets strenge regler for maleriets struktur, men på objektet, som det ser ud på et givet tidspunkt, i en ofte tilfældig udskæring. Virkeligheden blev set i hele sin farvevariation i naturlig belysning. Ateliermaleriet blev erstattet af friluftsmaleriet.
Den lysere palet og opløsningen af faste konturer blev ledsaget af en ny måde at håndtere farver på. Ofte blev farverne ikke længere blandet på paletten, men side om side på lærredet, så det endelige indtryk ligger i beskuerens øje med en vis afstand. I "pointillismen" (med malere som Georges Seurat eller Paul Signac) blev dette princip ført til det yderste.
Uden for Frankrig blev impressionismen taget op af malere som Max Slevogt, Max Liebermann og Lovis Corinth i Tyskland, og af James A. M. Whistler i USA.
Inden for skulptur udtrykte impressionismen sig kun betinget. I værkerne af Auguste Rodin, som betragtes som en af hovedrepræsentanterne, kan man se en opløsning af overfladerne, hvor spillet af lys og skygge er inkluderet i det kunstneriske udtryk. Degas og Renoir skabte også skulpturer.