Billede "Jeanne à l'ombrelle, Cavalière" (1905/1906), hvid og gylden indrammet version
Billede "Jeanne à l'ombrelle, Cavalière" (1905/1906), hvid og gylden indrammet version
Kort info
ars mundi Exclusive Edition | begrænset, 980 eksemplarer | nummereret | certifikat | reproduktion, Giclée-print på lærred | på bås | indrammet | størrelse 68 x 56 cm (h/w)
Video
Detaljeret beskrivelse
Billede "Jeanne à l'ombrelle, Cavalière" (1905/1906), hvid og gylden indrammet version
Henri Manguin fandt hovedsageligt sin inspiration langs Côte d'Azur i landsbyen Cavalière. Han gav sine landskabsskildringer et livligt udtryk gennem en helt særlig muse: hans kone Jeanne, som han malede i talrige motiver.
Original: 1905/1906, olie på lærred, 61 x 50 cm, Kunsthalle Bielefeld.
Udgave overført direkte på kunstnerens lærred ved hjælp af Fine Art Giclée-processen og spændt op på en ramme. Begrænset oplag på 980 eksemplarer, nummereret, med certifikat. Indrammet i hvid og gylden massiv træramme. Størrelse 68 x 56 cm (h/w). ars mundi Exclusive Edition.
Om og Henri Manguin
Henri Manguin (1874-1949) skabte en ny forståelse af det maleriske udtryk med sine ekspressive malerier. Hans værker kan kategoriseres som fauvisme - en kortvarig kunstbevægelse i begyndelsen af det 20. århundrede med rødder i impressionismen. Målet var dog at bryde med denne bevægelse og modvirke de impressionistiske maleriers flygtighed med dristige farver og storskala påføring af maling for at give værket mere udtryk og varighed.
Fauvisterne, heriblandt Henri Matisse, fandt deres yndlingsmotiver i den sydfranske natur. Landskabets særlige lysstyrke og unikke æstetik fascinerede datidens kunstnere. Manguin fandt først og fremmest sin inspiration på Côte d'Azur i landsbyen Cavalière. Hans landskabsskildringer fik et levende udtryk af en helt særlig muse: hans kone Jeanne, som han malede i talrige motiver.
Grafisk eller skulpturel udgave, der er initieret af ars mundi, og som kun er tilgængelig hos ars mundi eller hos en distributionspartner, der er licenseret af ars mundi.
Gengivelse af typiske scener fra dagliglivet i maleriet, som kan skelne mellem bonde-, borger- og hoftemaer.
Genren nåede sit højdepunkt og enorme popularitet i det hollandske maleri i det 17. århundrede. I det 18. århundrede, især i Frankrig, kommer det høviske og galante maleri i forgrunden, mens den borgerlige karakter blev fremhævet i Tyskland.
Giclée = afledt af det franske verbum gicler, der betyder "at sprøjte, sprøjte".
Giclée-metoden er en digital trykproces. Det er en højopløselig udskrift i stort format på en inkjetprinter med specielle forskellige farvede eller pigmentbaserede blæk (normalt seks til tolv). Farverne er lysægte, dvs. modstandsdygtige over for skadeligt UV-lys. De har en høj nuancerigdom, kontrast og mætning.
Giclée-processen er velegnet til ægte kunstlærred, håndlavet og akvarelpapir og til silke.