Billede "Tjenestepige med mælkekande" (1658), indrammet
Billede "Tjenestepige med mælkekande" (1658), indrammet
Kort info
ars mundi Exclusive Edition | begrænset, 499 eksemplarer | nummereret certifikat | reproduktion, Giclée-print på lærred | kunstnerlak | på båreramme | indrammet | størrelse 53 x 49 cm (h/w)
Detaljeret beskrivelse
Billede "Tjenestepige med mælkekande" (1658), indrammet
Original: Olie på lærred, Rijksmuseum Amsterdam. Tjenestepigen har sænket øjnene som et symbol på koncentration og ydmyghed. Vermeer malede hendes tøj i klare farver, der står i kontrast til det enkle rum, hun er omgivet af. Reproduktion i høj kvalitet ved hjælp af Fine Art Giclée-processen, udført i hånden på kunstnerlærred og traditionelt monteret på en træramme. Motivets overflade med taktil og synlig hørstruktur og ekstra håndpåført penseltekstur understreger den malerilignende effekt. Forseglet med kunstnerens lak. I håndlavet museumsramme af ægte træ. Begrænset oplag på 499 eksemplarer, med et nummereret certifikat på bagsiden. Størrelse 53 x 49 cm (h/w). Eksklusivt hos ars mundi.
Producent: ars mundi Edition Max Büchner GmbH, Bödekerstraße 13, 30161 Hannover, Tyskland, [email protected]
Kundeanmeldelser
Rammevariant: indrammet
Alles vereinbarungsgemäß eingehalten.
Om og Jan Vermeer van Delft
Jan Vermeer er en af de vigtigste hollandske malere fra barokken. Datoerne for den hollandske genremalers liv er baseret på hans dåb den 31. oktober 1632 i Delft og hans begravelse der den 15. december 1675. Da der ikke var nogen malerskole i Delft på det tidspunkt, blev sønnen af en silkevæver, kunsthandler og krovært uddannet som håndværker. Hans optagelse i Delfts Sankt Lukas-gilde i 1650 vidner om hans aktivitet som maler. I dag kender man kun til 37 malerier fra hans hånd. Tematisk fokuserede han på genremaleri, da der kun er få portrætter eller religiøse malerier i hans oeuvre.
Interiørbillederne udstråler ro, tryghed og indre fred. Delft-maleren var i stand til at opnå disse effekter med subtile farveharmonier og raffinerede skygger. Han var også en mester i det forkortede perspektiv. Genremalerierne viser få figurative scener, som ofte tilskrives et symbolsk indhold.
Vermeer's Delft Town View fra 1661, hvis naturalisme vidner om en høj grad af mesterskab, er særlig værd at nævne. Derudover blev "Pigen med perleørering" indbegrebet af skønhed og ynde. Det var en udfordring for maleren at bringe beskueren i kontakt med modellen. Den unge kvindes øjenkontakt etablerer dygtigt forbindelsen, men skaber samtidig afstand igen ved at vende kroppen væk. Mange generationer af kunstelskere har med rette været fascineret af det ekstraordinære udtryk i dette maleri.
Vermeer stræbte efter perfektion i sit maleri, så han ofte kun producerede fire billeder om året. Faderen til elleve børn måtte derfor også kæmpe mod økonomiske vanskeligheder, som tog til i de sidste år af hans liv. Efter sin død gik Jan Vermeer i glemmebogen. Det var først i midten af det 19. århundrede, at man igen lærte at værdsætte kvaliteten af hans malerier.
Epokebetegnelse for kunsten i det 17. århundrede. Barokkens kunststil, der udgik fra Rom i 1600-tallet, gennemtrængte i løbet af meget kort tid billedkunst, litteratur og musik i stort set hele Europa og varede i billedkunsten frem til 1770. Den sidste fase er generelt karakteriseret ved rokoko.
Karakteristiske træk omfatter: den pulserende bevægelse i alle former, ophævelsen af grænserne mellem arkitektur, maleri og skulptur, som resulterede i en tidstypisk syntese af kunstarterne, og især i en specifik håndtering af lyset, som blev en vigtig kunstnerisk komponent. Delens underordning af helheden førte til fremkomsten af et enkelt og samtidig dynamisk rum, som kommer til fuld udfoldelse i datidens storslåede bygninger.
Barokkens kunst, med dens tendens til storhed, pragt og overvældende overflod, afspejler tydeligt ønsket om repræsentation, som var en bekymring for verdslige og kirkelige, især katolske kunder, der blev styrket gennem modreformationen på den tid. I maleriet er barokkens karakteristiske træk manifesteret i alter- og loftsmaleri, historie og portræt.
Skulpturområdet er typisk repræsenteret af kunstnere som Anthony van Dyck, Peter Paul Rubens, Gian Lorenzo Bernini og andre.
Grafisk eller skulpturel udgave, der er initieret af ars mundi, og som kun er tilgængelig hos ars mundi eller hos en distributionspartner, der er licenseret af ars mundi.
> Alle eksklusive udgaver fra ars mundi
Gengivelse af typiske scener fra dagliglivet i maleriet, som kan skelne mellem bonde-, borger- og hoftemaer.
Genren nåede sit højdepunkt og enorme popularitet i det hollandske maleri i det 17. århundrede. I det 18. århundrede, især i Frankrig, kommer det høviske og galante maleri i forgrunden, mens den borgerlige karakter blev fremhævet i Tyskland.
Giclée = afledt af det franske verbum gicler, der betyder "at sprøjte, sprøjte".
Giclée-metoden er en digital trykproces. Det er en højopløselig udskrift i stort format på en inkjetprinter med specielle forskellige farvede eller pigmentbaserede blæk (normalt seks til tolv). Farverne er lysægte, dvs. modstandsdygtige over for skadeligt UV-lys. De har en høj nuancerigdom, kontrast og mætning.
Giclée-processen er velegnet til ægte kunstlærred, håndlavet og akvarelpapir og til silke.