Billede "It's Time" (2020) (Original / unika), indrammet
Billede "It's Time" (2020) (Original / unika), indrammet
Kort info
originalt maleri | signeret | akryl + oliepastel på lærred | på båreramme | indrammet | størrelse 105 x 105 cm
Detaljeret beskrivelse
Billede "It's Time" (2020) (Original / unika), indrammet
Originalt maleri 2020, signeret i hånden. Akryl og oliepastel på lærred, opspændt på båreramme. Størrelse på båreramme 100 x 100 cm. Indrammet i sølvfarvet ramme af massivt træ med skyggespalte. Størrelse 105 x 105 cm.
Producent: ars mundi Edition Max Büchner GmbH, Bödekerstraße 13, 30161 Hannover, Tyskland, [email protected]
Om og Jana Dettmer
Jana Dettmer (*1965) bruger farver som et medium til selvrefleksion. Efter en skelsættende ulykke i 2012 helligede hun sig intensivt maleriet. Hendes abstrakte værker er intenst farverige, energisk ladede scenerier, der inviterer beskueren til at stoppe op og reflektere.
I 2016 grundlagde hun en kunstplatform for at fremme kunstnerisk dialog. Hendes værker er blevet udstillet internationalt og er repræsenteret i internationale samlinger, herunder National Museum of Women in the Arts, Washington D.C. Hun bor og arbejder i Köln og Sydfrankrig.
Betegnelse for maleri og skulptur løsrevet fra den figurative fremstilling, som fra omkring 1910 bredte sig i stadig nye stilvariationer over hele den vestlige og dele af den østlige verden. Den russiske maler Wassily Kandinsky, født i 1866, anses for at være grundlæggeren af den abstrakte kunst. Blandt andre vigtige kunstnere inden for abstrakt kunst er K.S. Malewitsch, Piet Mondrian og andre.
Værker inden for abstrakt kunst
> Abstrakte malerier
> Abstrakte skulpturer
Et kunstværk, som er unikt på grund af produktionsformen (oliemaleri, akvarel, tegning osv.).
Ved siden af de klassiske unika findes der de såkaldte "serielle unika". De præsenterer en serie værker med samme farve, motiv og teknik, manuelt fremstillet af den samme kunstner. De serielle unika har rødder i den "serielle kunst", en slags samtidskunst, som opnår en æstetisk effekt gennem et system af konstante og variable elementer eller principper i rækker, gentagelser og variationer af de samme objekter eller temaer.
I kunsthistorien var udgangspunktet for denne tendens et værk af Claude Monet "Les Meules" (1890/1891), som for første gang præsenterede en udadvendt serie i stedet for blot en gruppe værker. De andre kunstnere, der henvendte sig til den serielle kunst, var Claude Monet, Piet Mondrian, men først og fremmest Gerhard Richter.