Billede "Big Tom" (2008) (Original / Unikat), indrammet
Billede "Big Tom" (2008) (Original / Unikat), indrammet
Kort info
originalt maleri | signeret | olie på lærred | på spærramme | indrammet | størrelse 145 x 165 cm (h/w)
Detaljeret beskrivelse
Billede "Big Tom" (2008) (Original / Unikat), indrammet
Originalt maleri fra 2008, signeret. Olie på lærred, spændt op på båreramme. Bårerammens størrelse er 140 x 160 cm (h/w). Indrammet i sølvfarvet skyggeloftsramme af massivt træ. Størrelse 145 x 165 cm (h/w).
Producent: ars mundi Edition Max Büchner GmbH, Bödekerstraße 13, 30161 Hannover, Tyskland, [email protected]
Om og Jens Wohlrab
Jens Wohlrab er en af de unge kunstnere inden for »New German Art«, der er ved at erobre det internationale kunstmarked med deres værker.
Hans værker er uden linjer. Farverne præger dramaturgien i hans billeder. Hans motiver stammer fra skitser og fotografier, som han forvrænger med abstrakte elementer og farverige forstyrrende indslag. Samspillet mellem formelle og farverige komponenter skaber fascinerende urbane scenarier – mellem illusion og virkelighed.
»At betragte et maleri i lang tid er som at lytte til musik på et andet plan: farvernes klange og formernes rytmer rører sjælen på samme måde som en musikalsk komposition. Og omvendt skaber en musiker kunstfærdigt billeder, mens han spiller toner på sit instrument.« Denne lignelse går som en rød tråd gennem hele kunstnerens værk. Han blev født i 1965 i Bayreuth, Tyskland, og voksede op i Nürnberg. Han studerede maleri hos professor Marwan ved Kunstuniversitetet i Berlin mellem 1990 og 1996.
Ud over sin store passion for malerkunsten har Wohlrab spillet klaver, siden han var barn. Den vidunderlige, direkte vej ind i sjælen via øret og den følelsesvækkende kunstneriske sammenfletning af lyde har altid ledsaget ham i lige så høj grad som hans arbejde med maling på lærred. Wohlrab finder altid gensidige referencer mellem maleri og musik i naturen, som han derefter indfanger på lærredet. Omdannelsen af den iagttagne natur til en digital farveimpuls og omdannelsen af den virkelighed, vi kender, til en fremmed verden gør det muligt at skabe billeder, der visuelt formidler den følelse, der følger ham, når han hører bestemte lyde. Bylandskabet er et velkomment motiv til at følge en længsel, der svarer til denne forførende lydverden. Med udviskede og skiftende farvelyde træder det abstrakte mere frem: visuelle partiturer opstår og skaber symfonier for øjet. Form bliver til rytme, og farven bliver til lyd.
Et kunstværk, som er unikt på grund af produktionsformen (oliemaleri, akvarel, tegning osv.).
Ved siden af de klassiske unika findes der de såkaldte "serielle unika". De præsenterer en serie værker med samme farve, motiv og teknik, manuelt fremstillet af den samme kunstner. De serielle unika har rødder i den "serielle kunst", en slags samtidskunst, som opnår en æstetisk effekt gennem et system af konstante og variable elementer eller principper i rækker, gentagelser og variationer af de samme objekter eller temaer.
I kunsthistorien var udgangspunktet for denne tendens et værk af Claude Monet "Les Meules" (1890/1891), som for første gang præsenterede en udadvendt serie i stedet for blot en gruppe værker. De andre kunstnere, der henvendte sig til den serielle kunst, var Claude Monet, Piet Mondrian, men først og fremmest Gerhard Richter.