Billede "Lille Odenwald - frise IV" (2012) (Unikt værk)
Billede "Lille Odenwald - frise IV" (2012) (Unikt værk)
Kort info
unikt værk | signeret | olie på lærred | indrammet | størrelse 54 x 44 cm
Detaljeret beskrivelse
Billede "Lille Odenwald - frise IV" (2012) (Unikt værk)
Olie på lærred, 2012. Signeret. Størrelse i ramme 54 x 44 cm som vist.
Om og Johannes Heisig
Johannes Heisig, født i Leipzig i 1953, studerede på kunstakademiet der. Fra 1988 til 1991 var han professor ved Kunstakademiet i Dresden og senest dets rektor. Johannes Heisig bor og arbejder nu som freelancekunstner i Dresden og Berlin. Hans værker befinder sig blandt andet på Staatsgalerie Stuttgart, British Museum i London og Pushkin Museum i Moskva.
Sønnen af maleren Bernhard Heisig betragtes som en repræsentant for den samfundskritiske realismetradition. Johannes Heisig beskæftiger sig med en bred vifte af temaer og bruger dem som sine motiver, hvor landskabsmaleri spiller en særlig vigtig rolle i hans arbejde.
Heisig viser beskueren en udsigt over det sydfranske landskabs vidder. I forgrunden er planter og træer svagt synlige, mens bakkerne, horisonten og himlen i baggrunden er badet i det diffuse blå og violette lys fra den opgående sol på en sommerdag.
Med en løs pensel, hurtige penselstrøg og en sikker hånd giver kunstneren et indtryk af det omgivende landskab, som udløser associationskæder hos beskueren, der handler om rejser, gåture og udforskning. "Når jeg maler, flyver jeg altid lidt med", denne sætning af Heisig er eksemplarisk for den følelse af frihed, der er indbygget i billedet og resonerer sfærisk.
Et kunstværk, som er unikt på grund af produktionsformen (oliemaleri, akvarel, tegning osv.).
Ved siden af de klassiske unika findes der de såkaldte "serielle unika". De præsenterer en serie værker med samme farve, motiv og teknik, manuelt fremstillet af den samme kunstner. De serielle unika har rødder i den "serielle kunst", en slags samtidskunst, som opnår en æstetisk effekt gennem et system af konstante og variable elementer eller principper i rækker, gentagelser og variationer af de samme objekter eller temaer.
I kunsthistorien var udgangspunktet for denne tendens et værk af Claude Monet "Les Meules" (1890/1891), som for første gang præsenterede en udadvendt serie i stedet for blot en gruppe værker. De andre kunstnere, der henvendte sig til den serielle kunst, var Claude Monet, Piet Mondrian, men først og fremmest Gerhard Richter.