Billede "Worpswede" (2000) (Original / Unikt værk), på båreramme
Billede "Worpswede" (2000) (Original / Unikt værk), på båreramme
Kort info
originalt maleri | signeret | olie på lærred | på ramme | størrelse 55 x 41,5 cm (h/w)
Detaljeret beskrivelse
Billede "Worpswede" (2000) (Original / Unikt værk), på båreramme
Originalt maleri fra 2000, signeret i hånden. Olie på lærred, opspændt på båreramme. Størrelse 55 x 41,5 cm (h/w).
Om og Kani Alavi
Kani Alavi, født i 1955 i Lahidjan (Nordpersien), flyttede til Berlin i 1980. Her begyndte han at studere frit maleri under professor Klaus Fußmann på Berlin University of the Arts. I 1986 blev han mesterstuderende hos professor Klaus Fußmann.
I 1990 var han en af de kunstnere, der senere malede dele af Berlinmuren kendt som East Side Gallery. Siden 1996 har han været initiativtager til kunstnerinitiativet "East Side Gallery". I 2001 blev dele af muren, som han havde malet, overrakt til FN's generalsekretær Kofi Annan af formanden for Forbundsdagen, Thierse. I 2002 blev segmenterne installeret i FN's skulpturhave i New York.
I 2011 blev Kani Alavi hædret med Forbundsrepublikken Tysklands fortjenstmedalje for sit store engagement i skabelsen, bevarelsen og genopbygningen af verdens største udendørs galleri (East Side Gallery Berlin). Nedrivningen af en del af vægmaleriet begyndte i 2013. I slutningen af marts meddelte Alavi, at han ville returnere sin pris til forbundspræsidenten i protest mod den videre nedrivning af East Side Gallery.
Et kunstværk, som er unikt på grund af produktionsformen (oliemaleri, akvarel, tegning osv.).
Ved siden af de klassiske unika findes der de såkaldte "serielle unika". De præsenterer en serie værker med samme farve, motiv og teknik, manuelt fremstillet af den samme kunstner. De serielle unika har rødder i den "serielle kunst", en slags samtidskunst, som opnår en æstetisk effekt gennem et system af konstante og variable elementer eller principper i rækker, gentagelser og variationer af de samme objekter eller temaer.
I kunsthistorien var udgangspunktet for denne tendens et værk af Claude Monet "Les Meules" (1890/1891), som for første gang præsenterede en udadvendt serie i stedet for blot en gruppe værker. De andre kunstnere, der henvendte sig til den serielle kunst, var Claude Monet, Piet Mondrian, men først og fremmest Gerhard Richter.