Billede "Uden titel (Be Mine)" (1987), indrammet
Billede "Uden titel (Be Mine)" (1987), indrammet
Kort info
reproduktion på papir | indrammet | passe-partout | glaseret | størrelse ca. 62 x 62 cm
Detaljeret beskrivelse
Billede "Uden titel (Be Mine)" (1987), indrammet
Den amerikanske kunstner Keith Haring betragtes som en betydningsfuld popkunstner fra 1980'erne. Ud over sine ofte politisk ladede kunstværker understregede han også vigtigheden af at formidle kærlighed og venlighed.
De omfavnende figurer er med vilje holdt kønsneutrale af Haring. Med dette valg ønskede han at udtrykke, at kærlighed ikke kender nogen grænser. Reproduktion på 250 g digitalt papir af høj kvalitet produceret i Tyskland. Indrammet i en sort ramme af massivt træ, skråtskåret passepartout, glaseret. Størrelse ca. 62 x 62 cm. © Keith Haring Foundation. www.haring.com Licensed by Artestar New York. Udgivet af King & McGaw. Trykt i Storbritannien.
Producent: ars mundi Edition Max Büchner GmbH, Bödekerstraße 13, 30161 Hannover, Tyskland, [email protected]
Kundeanmeldelser
Om og Keith Haring
1958-1990
I New York opstod der i 1980'erne en kunstbevægelse, som den dag i dag inspirerer unge kunstnere med sin anarkistiske karakter og sit mindeværdige formsprog: Med Keith Harings graffiti blev gadekunsten født, og hans umiskendelige figurer blev en del af massekulturen.
Graffiti, denne farverige, symbolske bemaling af offentlige udendørsarealer, er blevet et dagligt syn og ofte et irritationsmoment. Allerede i 1970'erne begyndte unge mennesker at spraye ord, tegn og tykt skitserede tegneserielignende figurer på væggene i New Yorks undergrundsstationer for at udtrykke deres sociale protest.
Keith Haring, født i 1958 i Kutztown, Pennsylvania, kunne "identificere sig med stilen, smagen og farverne" hos disse kunstnere. Han begyndte sit graffitiarbejde i New Yorks undergrund i 1981, efter at have studeret kunst på School of Visual Arts i New York og i Pittsburgh i slutningen af 1970'erne. Han var altså ikke en af de kunstnere, der startede som gadesprayer og blev opdaget for sin kunst, men gik på gaden som maler.
Hans forkærlighed for at fylde billedfladen jævnt med gentagelseslignende sekvenser af figurer delte han med sine forbilleder fra den amerikanske abstrakte ekspressionisme. Efter sin optræden på documenta i Kassel i 1982 blev han venner og samarbejdspartnere med popkunstneren Andy Warhol.
Keith Haring markedsførte sin stil i sin popshop, der åbnede i 1988 og primært tilbød de adrætte babyfigurer "Radiant Children", der udstråler vitalitet og optimisme, som T-shirt-tryk. Han brugte også sin kunstneriske succes til at gennemtrumfe usædvanlige koncepter.
Keith Haring blev smittet med immundefekten AIDS og gjorde opmærksom på denne sygdom i talrige kampagner. Han bukkede selv under for den i en alder af 31 år.
I begyndelsen af 1950'erne gik der et ryk gennem den kulturelle scene. Unge kunstnere fra USA og England - helt uafhængigt af hinanden - kappede båndene til alle traditioner for kunstnerisk kreativitet og hjalp moderniteten med at skabe en ny kunstbevægelse.
I USA var der Roy Lichtenstein, Andy Warhol, Tom Wesselmann og James Rosenquist, som søgte deres temaer i reklamens og tegneseriens verden, i stjernekulturen og den anonyme bykultur. Med flash coloring, overdimensionering og manipulation af dybdeperspektiv skabte de nye provokerende værker, der åndede af tidens ånd. Richard Hamilton og Eduardo Paolozzi betragtes som de sande pionerer inden for popkunsten i England takket være den berømte udstilling "This is Tomorrow" på Whitechapel Art Gallery i London. I 1960'erne blev de efterfulgt af David Hockney, Allan Jones, Peter Phillips og Derek Boshier.