Billede »Aften ved Østersøen« (2013) (Unikt eksemplar)
Billede »Aften ved Østersøen« (2013) (Unikt eksemplar)
Kort info
unik værk | signeret | dateret | blandede medier på Velin-kort | indrammet | størrelse 27 x 36 cm
Detaljeret beskrivelse
Billede »Aften ved Østersøen« (2013) (Unikt eksemplar)
Akvarel og dækkende hvidt på kornet velinkort, 2013. Signeret og dateret. Motivstørrelse/arkstørrelse 21,3 x 30,3 cm. Størrelse med ramme 27 x 36 cm, som vist.
Producent: ars mundi Edition Max Büchner GmbH, Bödekerstraße 13, 30161 Hannover, Tyskland, [email protected]
Om og Klaus Fußmann
Maleren og grafikeren Klaus Fußmann, født i 1938, er en af Tysklands førende samtidskunstnere. Han har skabt sig et navn med landskabsmalerier, stilleben og blomster, der imponerer med deres rige farver og ekspressive, næsten abstrakte former. Han tilbyder et subjektivt, følelsesladet syn på naturen, som han er nødt til at overdrive: "Hvis det er nøjagtigt, er det uendeligt kedeligt."
Hans oeuvre omfatter impasto-oliemalerier samt raderinger, litografier, linoleumssnit og akvareller. I sine malerier genopdager Klaus Fußmann formen på blomster og landskaber - som i flygtige drømme, hvor klare strukturer og konturer smelter sammen, skaber han et sandt blomstervanvid ved hjælp af farvernes pragt: "Intet blæk er så blåt som ridderspore og ingen ild så rød som geranium."
Gelting ved Østersøen tilbyder kunstneren nok motiver som et sted at bo, som han kan indfange på papir i al deres livlighed. Hans gouacher er meget i traditionen fra Emil Nolde og Lovis Corinth, hvor blomsternes stilke eller stængler er helt nedsænket i blomsterhavet i Fußmanns kraftfulde formsprog.
Mange anerkendte kunstgallerier viser hans værker, og i 1996 var Fußmann den første kunstner, der udstillede i forbundskancelliet i Bonn. Fra 1974 til 2005 var han professor ved Berlins universitet for kunst.
Malerier med gennemskinnelige akvarelfarver, som er kendetegnet ved deres gennemsigtighed og skinner gennem dybere lag og maleriets overflade.
Ofte er grunden udeladt. Det bidrager væsentligt til at skabe effekten af værket. Akvarelmaleriet kræver en dygtig brug af farve, da det tørrer hurtigt, og korrektioner er næppe mulige.
Grafisk kunstværk, hvor kunstneren kombinerer mindst to grafiske teknikker.
Et kunstværk, som er unikt på grund af produktionsformen (oliemaleri, akvarel, tegning osv.).
Ved siden af de klassiske unika findes der de såkaldte "serielle unika". De præsenterer en serie værker med samme farve, motiv og teknik, manuelt fremstillet af den samme kunstner. De serielle unika har rødder i den "serielle kunst", en slags samtidskunst, som opnår en æstetisk effekt gennem et system af konstante og variable elementer eller principper i rækker, gentagelser og variationer af de samme objekter eller temaer.
I kunsthistorien var udgangspunktet for denne tendens et værk af Claude Monet "Les Meules" (1890/1891), som for første gang præsenterede en udadvendt serie i stedet for blot en gruppe værker. De andre kunstnere, der henvendte sig til den serielle kunst, var Claude Monet, Piet Mondrian, men først og fremmest Gerhard Richter.