Skulptur "Æselpar", reduktion i bronze
Skulptur "Æselpar", reduktion i bronze
Kort info
ars mundi Exclusive Edition | begrænset, 199 eksemplarer | nummereret | signatur | tretårnet | certifikat | bronze | ciseleret | poleret | patineret | reduktion | størrelse ca. 21 x 24,5 x 10 cm (h/b/d) | vægt ca. 3,2 kg
Video
Detaljeret beskrivelse
Skulptur "Æselpar", reduktion i bronze
Æslet som personlighed af Kurt Arentz - eksklusivt hos ars mundi.
Kurt Arentz' (1934-2014) rang som billedhugger er baseret på to faktorer: hans portrætter af berømte personligheder og hans afbildninger af dyr gjorde ham verdensberømt. For begge emner gik kunstneren ud over det blotte "portræt".
Når Arentz formede sine motiver med sin frie hånd, var han ikke kun på udkig efter en realistisk gengivelse, men var primært optaget af en portrættering af karakteren - og det både hos mennesker og dyr. Kravet om "lighed" er altså ikke kun anatomisk, selv om Arentz mestrede netop denne opgave som næppe nogen anden. Selvom mange af de mennesker, han portrætterede, bekræftede, at de genkendte deres "indre jeg" i en buste af Arentz, fokuserede kunstneren på motivets personlighed. Det gælder også for hans dyreportrætter.
For eksempel er hans unge æselpar ikke kun en imponerende præcis skildring af føllene, præcist indfanget i anatomi og bevægelse, men også en skildring af deres legesyge og ubekymrede livsglæde. Ligesom de mennesker, Arentz portrætterer, er de "personligheder" og genkendelige som sådan. Med dette følsomme og hjertevarmende karakterstudie opstiller han et kærligt monument over den omgængelige og trofaste følgesvend.
Skulptur i fin bronze, støbt ved hjælp af Lost-Wax-processen, mejslet i hånden, poleret og patineret. Taget direkte fra originalen og reduceret i størrelse. Begrænset oplag på 199 eksemplarer, nummereret, signeret og stemplet med støberiets og ars mundi's stempel. Med et nummereret ægtheds- og begrænsningscertifikat. Størrelse ca. 21 x 24,5 x 10 cm (h/b/d). Vægt ca. 3,2 kg. ars mundi Exclusive Edition.
Om og Kurt Arentz
1934-2014
Den tyske billedhugger og maler blev født i Köln i 1934 i en veletableret bergisk håndværkerfamilie. Han lærte først et håndværk, men fandt så sin egen kunstneriske aktivitet fra 1979 og frem.
I begyndelsen skabte han stilleben i olie og pastel samt bronzeportrætter af berømtheder som Franz Josef Strauß og Herbert von Karajan. Senere vendte han sig hovedsageligt mod dyremotiver, hvor han især lagde vægt på arternes typiske karakteristika. Som en bemærkelsesværdig autodidakt har Kurt Arentz fundet sit helt eget formsprog. Hinsides akademiske eksperimenter, men også langt fra alle naturalistiske floskler, formede han symboler på den vitale natur med sine hænder. Hans idealer om en stadig intakt verden transporterer os så at sige ud i det vilde. Arentz abstraherer dyret som et væsen i sig selv. På den måde lykkedes det ham at placere sine værker i en æra af tidløs gyldighed.
Kurt Arentz brugte en særlig silikonegummiproces til sine værker, som gjorde det muligt for ham at realisere sine ideer med det samme. Bronzestøbningen får derefter kunstnerens helt egen signatur. I et sidste trin bliver metaloverfladerne poleret, ru eller patineret, hvilket giver dem deres typiske motivkarakteristika.
Billedhuggeren har allerede kunnet præsentere sine værker for et stort publikum på talrige udstillinger i Tyskland og Frankrig. På sin 70-års fødselsdag den 30. maj 2004 modtog Kurt Arentz lykønskninger fra den tidligere forbundskansler Helmut Kohl og den tidligere forbundspræsident Roman Herzog. Arentz var vant til at modtage tak og hæder fra prominente personligheder: Andre statsmænd som Willy Brandt, Ronald Reagan og George Bush senior, såvel som Sir Peter Ustinov og Willy Millowitsch, har fået deres portrætter malet af Kurt Arentz.
Kurt Arentz' største mesterskab kan ses i hans dyreskulpturer, og han er anerkendt verden over som en af de vigtigste dyreskulptører i det 20. århundrede. I 2001 blev Arentz hædret med Bundesverdienstkreuz for sit kunstneriske og sociale engagement, og hans skulpturer findes bl.a. i Det Hvide Hus, Washington, og Museum of European Art, New York.
Som få andre lykkedes det ham at trænge ind til dyrets inderste væsen. Den store popularitet af disse naturstudier er baseret på deres stærke udtryk, men også på deres ubekymrede munterhed: Arentz' kreative energi er livsglæde.
Kurt Arentz boede og arbejdede sidst i Leverkusen. Han døde i juni 2014.
En legering af kobber med andre metaller (især med tin), som har været brugt siden oldtiden.
Bronzestøbning:
Når man støber bronze, anvender kunstneren normalt tabt-voks-teknikken, som går mere end 5000 år tilbage. Det er den bedste, men også den mest komplekse metode til fremstilling af skulpturer.
Skulpturen "The Book Reader" af Ernst Barlachs er vist her som et eksempel:
Først former kunstneren en model af sin skulptur. Den indlejres i en flydende silikonegummiblanding. Når materialet er størknet, skæres modellen ud. Den flydende voks hældes i den negative form. Efter afkøling tages voksafstøbningen ud af formen, forsynes med granulat og dyppes i keramisk masse. Den keramiske masse hærdes i en ovn, og voksen flyder ud (lost mould).
Nu har vi endelig den negative form, som den 1400° C varme smeltede bronze hældes i. Når bronzen er kølet ned, brækkes den keramiske skal af, og skulpturen kommer til syne.
Nu fjernes granaterne, overfladerne poleres, patineres og nummereres af kunstneren selv eller, efter hans specifikationer, af en specialist. På den måde bliver hver afstøbning et originalt værk.
Til bronzestøbninger af lavere kvalitet bruges ofte sandstøbningsmetoden, som dog ikke opnår de samme resultater som den mere komplekse tabt voks-teknik med hensyn til overfladeegenskaber og kvalitet.
Grafisk eller skulpturel udgave, der er initieret af ars mundi, og som kun er tilgængelig hos ars mundi eller hos en distributionspartner, der er licenseret af ars mundi.
Betegnelse for et kunstobjekt (skulptur, installation), som er fremstillet efter kunstnerens ønske i flere eksemplarer i et begrænset og nummereret oplag.
Artist's multiple bidrog til "demokratisering" af kunsten, da værket blev gjort tilgængeligt og overkommeligt for et bredere publikum.
Et plastisk værk af skulpturel kunst lavet af træ, sten, elfenben, bronze eller andre metaller.
Mens skulpturer af træ, elfenben eller sten fremstilles direkte fra materialeblokken, fremstilles der først en arbejdsmodel til bronzestøbning. Normalt er den lavet af ler eller andre letformelige materialer.
Skulpturens storhedstid efter den romerske oldtid var renæssancen. Impressionismen gav en ny impuls til skulpturkunsten. Også samtidskunstnere som Jorg Immendorf, Andora og Markus Lupertz berigede skulpturen med fremragende værker.