Haveobjekt "Badende havfruer", bronze
Haveobjekt "Badende havfruer", bronze
Kort info
limiteret, 50 eksemplarer | nummereret | signeret | bronze | håndciseleret og håndpatineret | størrelse 19 x 54 x 40 cm (h/b/d) | vægt ca. 11,2 kg
Detaljeret beskrivelse
Haveobjekt "Badende havfruer", bronze
De to havfruer betragter drømmende krebsdyret. Deres blik er vendt indad. De er ikke klar over de beundrende blikke, ikke klar over den uro, de skaber med deres intetanende og eksotiske nøgenhed. På deres lille ø går tiden langsomt. Bronzeskulptur, støbt ved hjælp af Lost-Wax-processen, ciseleret og patineret i hånden. Begrænset oplag på 50 eksemplarer, nummereret og signeret. Størrelse 19 x 54 x 40 cm (h/b/d). Vægt ca. 11,2 kg.
Om og Leo Wirth
"Det er detaljerne, der tæller" er billedhuggeren Leo Wirths motto, og det fremgår tydeligt af hvert eneste af hans værker, hvor alvorligt han tager det.
Leo Wirth arbejder figurativt. Han gør det med stor dedikation til detaljen, så hans værker - hvad enten det er personlige portrætter, springvandsskulpturer eller religiøse og mytologiske motiver som Frans eller den romerske frugtbarhedsgudinde Ceres - bliver levende for beskueren.
Det samme gælder hans skildring af hverdagsmennesker, som han er særligt interesseret i; mennesker, som enhver af os kan møde på gaden. I sine skulpturer beskæftiger han sig med menneskelige styrker og svagheder samt livets udfordringer. Det er let at genkende sig selv i de små, ofte humoristiske scener fra hverdagen. De delvist realistiske, delvist ekspressive skulpturer inviterer i deres dygtige udførelse til både kontemplation og refleksion.
Leo Wirth, født i 1956, dimitterede fra erhvervsskolen for træ- og stenskulptur i Elbigenalp/Tyrol i 1989 som den bedste elev på sin årgang og vovede sig derefter ud som selvstændig skulptør. Hans succes gav ham ret. I dag kan man se hans store skulpturer på offentlige steder fra Dorum ved Nordsøen ("Dike Worker") til Isny i Allgäu ("Neidhammelbrunnen").
En legering af kobber med andre metaller (især med tin), som har været brugt siden oldtiden.
Bronzestøbning:
Når man støber bronze, anvender kunstneren normalt tabt-voks-teknikken, som går mere end 5000 år tilbage. Det er den bedste, men også den mest komplekse metode til fremstilling af skulpturer.
Skulpturen "The Book Reader" af Ernst Barlachs er vist her som et eksempel:
Først former kunstneren en model af sin skulptur. Den indlejres i en flydende silikonegummiblanding. Når materialet er størknet, skæres modellen ud. Den flydende voks hældes i den negative form. Efter afkøling tages voksafstøbningen ud af formen, forsynes med granulat og dyppes i keramisk masse. Den keramiske masse hærdes i en ovn, og voksen flyder ud (lost mould).
Nu har vi endelig den negative form, som den 1400° C varme smeltede bronze hældes i. Når bronzen er kølet ned, brækkes den keramiske skal af, og skulpturen kommer til syne.
Nu fjernes granaterne, overfladerne poleres, patineres og nummereres af kunstneren selv eller, efter hans specifikationer, af en specialist. På den måde bliver hver afstøbning et originalt værk.
Til bronzestøbninger af lavere kvalitet bruges ofte sandstøbningsmetoden, som dog ikke opnår de samme resultater som den mere komplekse tabt voks-teknik med hensyn til overfladeegenskaber og kvalitet.
Et plastisk værk af skulpturel kunst lavet af træ, sten, elfenben, bronze eller andre metaller.
Mens skulpturer af træ, elfenben eller sten fremstilles direkte fra materialeblokken, fremstilles der først en arbejdsmodel til bronzestøbning. Normalt er den lavet af ler eller andre letformelige materialer.
Skulpturens storhedstid efter den romerske oldtid var renæssancen. Impressionismen gav en ny impuls til skulpturkunsten. Også samtidskunstnere som Jorg Immendorf, Andora og Markus Lupertz berigede skulpturen med fremragende værker.