Skulptur "Schema delle Proporzioni", bronzeversion
Skulptur "Schema delle Proporzioni", bronzeversion
Kort info
ars mundi Exclusive Edition | bronze + glas + diabas | håndlavet | håndpatineret | poleret | størrelse 30 x 32 x 7 cm
Detaljeret beskrivelse
Skulptur "Schema delle Proporzioni", bronzeversion
Leonardo da Vincis berømte tuschtegning fra en af hans legendariske notesbøger er blevet et verdensomspændende varemærke for fremskridt, videnskab og medicin. Hans anatomistudie som et tredimensionelt kunstværk, eksklusivt hos ars mundi. Enestående håndstøbt ved hjælp af Lost-Wax-processen og monteret på en diabas-sokkel med slebet glas. Udgave i fin bronze. Patineret og poleret i hånden. Størrelse 30 x 32 x 7 cm.
Hersteller: ars mundi Edition Max Büchner GmbH, Bödekerstraße 13, 30161 Hannover, Deutschland E-Mail: info@arsmundi.de
Om og Leonardo da Vinci
1452-1519
Leonardo da Vinci betragtes som det største universalgeni i kunstens og videnskabens historie. Hans opfindelser, kunstværker og studier, og ikke mindst hans mystiske liv, optager stadig videnskaben og litteraturen den dag i dag.
Universalgeniet Leonardo da Vinci, indbegrebet af renæssancemennesket, var maler, skulptør, bygmester, forfatter, kunstteoretiker, naturforsker, opfinder og tekniker i én og samme person. Selvom han som uægte barn knap nok havde lært at læse, skrive og regne i folkeskolen, gjorde hans unikke talent ham i stand til at uddanne sig som maler og skulptør i Verrocchios værksted i en tidlig alder, og han forsøgte snart at få ansættelse ved et af hofferne. Det lykkedes ham lejlighedsvis at arbejde for hertugen af Milano eller for Cesare Borgia, paven eller den franske konge.
Hans liv var fyldt med det humanistiske menneskesyn og den universelle tørst efter viden og aktivitet, som kendetegnede hans tid. Uophørligt observerende, registrerende og analyserende skabte han et enormt værk alene som videnskabsmand og tekniker. For eksempel studerede han geologiske formationer og skydannelse, vandets og luftens strømning, fuglenes flugt og apparater, der gør det muligt for mennesker at flyve.
Hans arbejde som billedkunstner er på den anden side mindre, men er af højeste kaliber, såsom "Den sidste nadver" eller "Mona Lisa".
Hans kunstneriske bestræbelser på at skabe kompositioner med moderat rolige geometriske grundformer banede vejen for højrenæssancen. Hans senere tilgange til at forstå verden af fremtræden i dens transformation gennem luft og lys peger endda fremad mod barokmaleriet.
En legering af kobber med andre metaller (især med tin), som har været brugt siden oldtiden.
Bronzestøbning:
Når man støber bronze, anvender kunstneren normalt tabt-voks-teknikken, som går mere end 5000 år tilbage. Det er den bedste, men også den mest komplekse metode til fremstilling af skulpturer.
Skulpturen "The Book Reader" af Ernst Barlachs er vist her som et eksempel:
Først former kunstneren en model af sin skulptur. Den indlejres i en flydende silikonegummiblanding. Når materialet er størknet, skæres modellen ud. Den flydende voks hældes i den negative form. Efter afkøling tages voksafstøbningen ud af formen, forsynes med granulat og dyppes i keramisk masse. Den keramiske masse hærdes i en ovn, og voksen flyder ud (lost mould).
Nu har vi endelig den negative form, som den 1400° C varme smeltede bronze hældes i. Når bronzen er kølet ned, brækkes den keramiske skal af, og skulpturen kommer til syne.
Nu fjernes granaterne, overfladerne poleres, patineres og nummereres af kunstneren selv eller, efter hans specifikationer, af en specialist. På den måde bliver hver afstøbning et originalt værk.
Til bronzestøbninger af lavere kvalitet bruges ofte sandstøbningsmetoden, som dog ikke opnår de samme resultater som den mere komplekse tabt voks-teknik med hensyn til overfladeegenskaber og kvalitet.
Grafisk eller skulpturel udgave, der er initieret af ars mundi, og som kun er tilgængelig hos ars mundi eller hos en distributionspartner, der er licenseret af ars mundi.
(Genfødsel). Betegnelse for kunst fra ca. 1350 til det 16. århundrede.
En sindstilstand, der udviklede sig i Firenze i slutningen af det 14. århundrede, og som retrospektivt blev klassificeret som en genfødsel af de klassiske idealer fra den græske og romerske oldtid. I løbet af det 15. og 16. århundrede spredte renæssancen sig først over Italien og derefter over hele Vesteuropa og bestemte hele den kunstneriske skabelse. Så geniale kunstnere som Donatello, Leonardo da Vinci, Michelangelo, Raphael, Dürer, Holbein, Cranach og Fouquet skabte deres udødelige værker ved at følge de humanistiske præmisser og sætte mennesket i centrum for al tænkning.
Renæssancen oplevede sin storhedstid i litteraturen gennem William Shakespeares dramatiske værker og digte.
I slutningen af det 16. århundrede måtte renæssancen vige pladsen for barokkens luksus, før dens ideer fik deres genfødsel i det 18. århundredes klassicisme.
Et plastisk værk af skulpturel kunst lavet af træ, sten, elfenben, bronze eller andre metaller.
Mens skulpturer af træ, elfenben eller sten fremstilles direkte fra materialeblokken, fremstilles der først en arbejdsmodel til bronzestøbning. Normalt er den lavet af ler eller andre letformelige materialer.
Skulpturens storhedstid efter den romerske oldtid var renæssancen. Impressionismen gav en ny impuls til skulpturkunsten. Også samtidskunstnere som Jorg Immendorf, Andora og Markus Lupertz berigede skulpturen med fremragende værker.