Skulptur »Gentleman i en lænestol - Jubilæumsudgave«, bronze Ny
Skulptur »Gentleman i en lænestol - Jubilæumsudgave«, bronze Ny
Kort info
ars mundi Jubilæumsudgave | begrænset oplag, 499 eksemplarer | nummereret | signeret | stemplet | med certifikat | bronze | mejslet | poleret | patineret | størrelse ca. 20 x 19 x 19,5 cm (h/b/d) | vægt ca. 4 kg
Detaljeret beskrivelse
Skulptur »Gentleman i en lænestol - Jubilæumsudgave«, bronze
ars mundi Exclusive Edition i anledning af 103-årsdagen for Loriots fødsel.
Loriots enestående succes skyldtes frem for alt hans skarpe iagttagelsesevne. Ud fra dette skarpe blik udviklede han sin uforlignelige sans for komik, der ofte kun ligger et hårsbredt fra det tilsyneladende normale og socialt acceptable. Hans store tema var misforståelser og deres konsekvenser - men også de små ritualer, forfængeligheder og mangler i det daglige middelklasse-liv.
»Gentleman in an Armchair« fører os lige ind i hjertet af denne verden. Selve emnet kunne næppe være mere typisk Loriot: en herre, en lænestol og et øjeblik med tilsyneladende perfekt velvære. Mere behøves der ikke. Alligevel er lænestolen langt mere end blot et møbel. Den fremstår som et tilflugtssted, et udtryk for middelklassens boligkultur og en lille privat bastion mod den ydre verdens påtrængenheder. Den, der sidder her, ønsker i det øjeblik intet andet end at nyde lidt fred og ro. Men i Loriots verden er idyllen, som bekendt, en skrøbelig tilstand. Komedien lurer altid der, hvor den omhyggeligt opretholdte orden i hverdagen truer med at miste balancen.
Bronzeskulptur, støbt efter voksudsmeltningsmetoden, håndmejslet, poleret og patineret. Begrænset oplag på 499 eksemplarer, nummereret, signeret og stemplet med støberiets og ars mundis stempel. Med nummereret ægtheds- og oplagscertifikat. Størrelse ca. 20 x 19 x 19,5 cm (h/b/d). Vægt ca. 4 kg. ars mundi Exclusive Edition i anledning af 103-årsdagen for Loriots fødsel.
Producent: ars mundi Edition Max Büchner GmbH, Bödekerstraße 13, 30161 Hannover, Tyskland, [email protected]
Om og Loriot
1923-2011, tegner, tegneserieskaber, forfatter, humorist, operainstruktør
Loriot - hvem kender ham ikke? Han har vundet to gyldne kameraer, to gyldne plader, det gyldne lærred, den gyldne grammofon og den gyldne æresløve. For ikke at nævne Ernst Lubitsch- og Adolph Grimme-priserne, Telestar og Special Bambi... Han blev tildelt det føderale fortjenstkors for sine særlige tjenester.
Loriot - hvem kender dem ikke: Müller-Lüdenscheid og Dr. Klöbner, som - da de ved et tilfælde havner i det samme hotelbadekar - skændes så herligt om, hvorvidt anden skal have lov til at komme i vandet eller ej... Vicco von Bülow, alias Loriot, skaberen af Nasenmännchen, har i sine bøger beskæftiget sig indgående med tidens gang. Tænk bare på "Loriots dagbog - Aktualiteter fra en mesters hånd" eller "Loriots sunde verden - Nye samlede tekster og tegninger om tidens brændende spørgsmål".
Vicco von Bülow, alias Loriot, var uden tvivl den tyske humors "grand seigneur". Hans sketches er ofte kendt ord for ord udenad (det engelske "by heart" er mere præcist ...), og uanset hvilket felt han arbejdede inden for - som karikaturtegner, humorist, skuespiller og instruktør - opnåede han altid noget særligt og mindeværdigt.
Hvis man spørger om årsagen til denne succes, støder man hurtigt på Vicco von Bülows citat: "Komedie, som jeg forstår det, har altid at gøre med selvironi, ellers mangler der noget. Man er nødt til at inkludere sig selv." Dette kan mærkes i alle hans værker, og fordi det er tilfældet, er hans humor aldrig nedsættende, aldrig sårende - i sidste ende behandlede Loriot selv personerne i sine mest rammende parodier og præcist observerede afsløringer af småborgerligt snæversyn med den største hengivenhed. Man kan sige, at humoren ikke er en skarp dolk til grumme konfrontationer med Loriot, men en fin skalpel, der i sidste ende arbejder på at hele verden med hvert eneste snit.
Den tyske humors "grand seigneur" døde i august 2011.
En legering af kobber med andre metaller (især med tin), som har været brugt siden oldtiden.
Bronzestøbning:
Når man støber bronze, anvender kunstneren normalt tabt-voks-teknikken, som går mere end 5000 år tilbage. Det er den bedste, men også den mest komplekse metode til fremstilling af skulpturer.
Skulpturen "The Book Reader" af Ernst Barlachs er vist her som et eksempel:
Først former kunstneren en model af sin skulptur. Den indlejres i en flydende silikonegummiblanding. Når materialet er størknet, skæres modellen ud. Den flydende voks hældes i den negative form. Efter afkøling tages voksafstøbningen ud af formen, forsynes med granulat og dyppes i keramisk masse. Den keramiske masse hærdes i en ovn, og voksen flyder ud (lost mould).
Nu har vi endelig den negative form, som den 1400° C varme smeltede bronze hældes i. Når bronzen er kølet ned, brækkes den keramiske skal af, og skulpturen kommer til syne.
Nu fjernes granaterne, overfladerne poleres, patineres og nummereres af kunstneren selv eller, efter hans specifikationer, af en specialist. På den måde bliver hver afstøbning et originalt værk.
Til bronzestøbninger af lavere kvalitet bruges ofte sandstøbningsmetoden, som dog ikke opnår de samme resultater som den mere komplekse tabt voks-teknik med hensyn til overfladeegenskaber og kvalitet.
Grafisk eller skulpturel udgave, der er initieret af ars mundi, og som kun er tilgængelig hos ars mundi eller hos en distributionspartner, der er licenseret af ars mundi.
> Alle eksklusive udgaver fra ars mundi
Betegnelse for et kunstobjekt (skulptur, installation), som er fremstillet efter kunstnerens ønske i flere eksemplarer i et begrænset og nummereret oplag.
Artist's multiple bidrog til "demokratisering" af kunsten, da værket blev gjort tilgængeligt og overkommeligt for et bredere publikum.
Et plastisk værk af skulpturel kunst lavet af træ, sten, elfenben, bronze eller andre metaller.
Mens skulpturer af træ, elfenben eller sten fremstilles direkte fra materialeblokken, fremstilles der først en arbejdsmodel til bronzestøbning. Normalt er den lavet af ler eller andre letformelige materialer.
Skulpturens storhedstid efter den romerske oldtid var renæssancen. Impressionismen gav en ny impuls til skulpturkunsten. Også samtidskunstnere som Jorg Immendorf, Andora og Markus Lupertz berigede skulpturen med fremragende værker.