Marc Chagall:
Billede "Fleurs sur fond rouge" (1970), indrammet
Proportionsvisning
Billede "Fleurs sur fond rouge" (1970), indrammet
Marc Chagall:
Billede "Fleurs sur fond rouge" (1970), indrammet

Kort info

reproduktion på akvarelpapir | indrammet | passepartout | glaseret | størrelse 79 x 79 cm

inkl. moms plus Forsendelse

Varenummer: IN-839921.R1

Leveringstid: Umiddelbart tilgængelig

Rammevariant
Billede "Fleurs sur fond rouge" (1970), indrammet
Marc Chagall: Billede "Fleurs sur fond rouge" (1970), ind...

Detaljeret beskrivelse

Billede "Fleurs sur fond rouge" (1970), indrammet

Chagall og blomster: Cirkus, ko, hest, hane, en mand, der spiller violin - der er en hel samling af tilbagevendende billedmotiver i Chagalls værker. Disse motiver har længe været genstand for omfattende kunsthistoriske analyser. Blomster er allestedsnærværende i hans værker og har optaget ham hele livet som et billedligt element og gentagne gange som motiv for enkelte værker.
Et særligt smukt eksempel er maleriet med blomsterne mod en rød baggrund, som han skabte i 1970. På det tidspunkt var han 83 år gammel og ville have halvandet årti tilbage af sit liv og arbejde.

Reproduktion i høj kvalitet på akvarelpapir. Arkstørrelse 70 x 70 cm. © SABAM Belgien 2005. Foto Scala, Firenze. Indrammet i en sofistikeret gylden massivtræramme med skråtskåret passepartout, glaseret. Størrelse 79 x 79 cm.

Kundeanmeldelser
(7)

Porträt des Künstlers Marc Chagall

Om og Marc Chagall

1887-1985 - russisk-fransk maler

Marc Chagall er en af det 20. århundredes største mestre, hvis arbejde har haft en varig indflydelse på kunstverdenen. En unik historiefortæller af myter med en utrolig kreativ kraft - en malerisk poet.

Oprindelsen til hans kreationer er hans barndoms religiøse oplevelser, gamle myter og legender. Hans yndlingsvæsner er fortryllede og drømmende figurer, der er forelskede, vægtløse og fjernt fra virkeligheden. Det lette, åbne tegnsprog og billedmotivernes sarte svæv udvikler et charmerende fantasisprog. Beskueren overvældes af harmonien i motivet og den poetiske skønhed i farverne.

Marc Chagall beskriver sit maleri som "den lykkelige vision af en ønskværdig verden" og ser det som et modbillede til virkeligheden.

Marc Chagall blev født i 1887 af jødiske forældre i den hviderussiske by Vitebsk. Han var 20 år gammel, da han tog til Sankt Petersborg for at studere maleri. Her så han for første gang europæiske modernistiske malerier og blev så fascineret af dem, at han rejste til Paris i 1910. Han lejede et lille arbejdsværelse i atelierhuset "La Ruche", hans naboer var Léger og Modigliani, han mødte Soutine, Archipenko og Delaunay-familien. Chagall levede midt i avantgarden, men han var ikke interesseret i moderne teknologi og fremtiden, men snarere i, hvordan han mest effektivt kunne indfange den nostalgiske, poetiske verden i sine barndomsminder.

Da han så kubisternes farver og former, vidste han, at han kunne bruge dem til at skildre henrykkelsen i den lille by med de skæve træhytter såvel som jødiske familiefester, den første forelskelses vanvid eller den flyvende violinist som et symbol på Ahazver, den rastløse jøde.

Fra da af blandede Chagall på legende vis fragmenter af sine erindringer med russisk folklore, religion, nostalgi og fantasi - og fik succes: Herwarth Walden, kunsthandler i Berlin og udgiver af magasinet "Sturm", opdagede Chagall i 1913 og organiserede straks en udstilling i Berlin, som gjorde den unge kunstner berømt med ét slag.

Chagall tilbringer årene under Første Verdenskrig tilbage i Vitebsk. Han gifter sig med sin ungdomskæreste Bella Rosenfeld, bliver kortvarigt "kommissær for de skønne kunster" i 1918, men flytter tilbage til Paris med sin kone i 1923. Den unge kunstner klarer sig snart godt i erhvervslivet: Han har udstillinger, maler, illustrerer bøger og får i 1930 den enorme opgave at illustrere Bibelen.

I 1941 flygtede Chagall til USA med sin familie. Hans kones død i 1944 afbrød hans kreative flow i mange måneder. Tidlige nøgenbilleder og parbilleder udtrykker Chagalls dybe kærlighed til hende med stærk erotisk symbolik. Disse værker er en hymne til glæden ved menneskelig harmoni og visualiserer myten om manden og kvinden.

Da han vendte tilbage til Paris i 1947, viste flere europæiske hovedstæder en retrospektiv udstilling af den nu 60-årige kunstners værker. Chagalls tidlige malerier, som transporterer os til en blødt farvet, apolitisk idealverden, er populære.

Ved at skildre den gamle kærlighedshistorie om "Daphnis og Chloé" kom Chagall også overens med personlige forandringer i sit privatliv. Han giftede sig med russeren Valentina Brodsky i 1952. På den græske ø Paros begyndte den nye livskreds, som Chagall havde brug for for at kunne arbejde i et beskyttet miljø. Disse begivenheder er skildret i "Daphnis og Chloé". Rum af stilhed veksler med sprudlende festligheder. Men over det hele svæver en håndgribelig kærlighed, løsrevet fra den menneskelige eksistens' vanskeligheder. Chagall arbejdede intensivt på denne cyklus i tre år. Cyklussen, en serie på 42 originale farvelitografier, er et mesterværk inden for illustration i det 20. århundredes kunst.

Ud over litografier og bibelillustrationer skabte Chagall også monumental kunst i det offentlige rum: I slutningen af 1950'erne opdagede Chagall det farvede glas. Frem til 1970'erne designede han vinduer til adskillige store europæiske kirker, en synagoge i Jerusalem og FN-bygningen. Samtidig skabte han loftsmalerier til Operaen i Paris og vægmalerier i Tel Aviv, Tokyo og New York. Den meget gamle Chagall arbejdede utrætteligt - men han var tilbageholdende med at tale om sine malerier.

Anbefalinger