Billede "Colourful Twilight" (2025) (Original / unika), indrammet
Billede "Colourful Twilight" (2025) (Original / unika), indrammet
Kort info
unikt værk | signeret | tuschtegning på håndlavet papir | indrammet | passe-partout | glaseret | størrelse 74 x 74 cm
Detaljeret beskrivelse
Billede "Colourful Twilight" (2025) (Original / unika), indrammet
Original tuschtegning på håndlavet papir, 2025. Signeret i hånden. Motivets størrelse er 50 x 50 cm. Indrammet i sølvfarvet ramme af massivt træ med lysegrå passepartout og sort indvendig skråkant, glaseret. Størrelse 74 x 74 cm.
Producent: ars mundi Edition Max Büchner GmbH, Bödekerstraße 13, 30161 Hannover, Tyskland, [email protected]
Om og Marina Krasnitskaya
"At male er ikke en hobby, en profession eller en passion. Det er min dobbeltgænger, min samvittighed, mit andet jeg," siger maleren Marina Krasnitskaya om den daglige konfrontation med sine ideer og kunstneriske visioner.
Kærlighed, længsel, håb: Marina Krasnitskaya gør store følelser til genstand for sine malerier. Den russiskfødte maler, der har boet i Tyskland siden 1994, lader normalt sine følelser tage form i kvindelige figurer eller abstrakte billeder. I sine skildringer kombinerer hun elementer fra sit hjemlands folkekunst med sit eget formsprog.
"Picasso sagde, at det værk, man maler, er en måde at føre dagbog på. Det er præcis sådan, det er med mig: Hvert af mine værker er som at indfange øjeblikke fulde af følelser og fornemmelser. Hvert maleri er dybt personligt, hvert enkelt er "mig" - i meget forskellige former og farver."
Ud over sit arbejde som grafiker og webdesigner dyrker og udvikler Marina Krasnitskaya det klare, russiske formsprog og folkekulturen i sine malerier. De kubistiske til fantastiske motiver minder også om berømte kunstnere fra landet som Malevich eller Chagall på grund af deres farverigdom. Krasnitskayas malerier, der er omgivet af en drømmeagtig aura, er et moderne monument over russisk eventyrkultur og symbolik.
Et kunstværk, som er unikt på grund af produktionsformen (oliemaleri, akvarel, tegning osv.).
Ved siden af de klassiske unika findes der de såkaldte "serielle unika". De præsenterer en serie værker med samme farve, motiv og teknik, manuelt fremstillet af den samme kunstner. De serielle unika har rødder i den "serielle kunst", en slags samtidskunst, som opnår en æstetisk effekt gennem et system af konstante og variable elementer eller principper i rækker, gentagelser og variationer af de samme objekter eller temaer.
I kunsthistorien var udgangspunktet for denne tendens et værk af Claude Monet "Les Meules" (1890/1891), som for første gang præsenterede en udadvendt serie i stedet for blot en gruppe værker. De andre kunstnere, der henvendte sig til den serielle kunst, var Claude Monet, Piet Mondrian, men først og fremmest Gerhard Richter.