Billede "Blomstrende syrener" (ca. 1921), indrammet
Billede "Blomstrende syrener" (ca. 1921), indrammet
Kort info
ars mundi Exclusive Edition | begrænset, 499 eksemplarer | nummereret certifikat | reproduktion, Giclée-print på lærred | ramme | galleriramme | størrelse 69 x 57 cm
Detaljeret beskrivelse
Billede "Blomstrende syrener" (ca. 1921), indrammet
Ophold i naturen, plein air-maleri, det er, hvad de tre mest berømte tyske impressionister, Lovis Corinth, Max Liebermann og Max Slevogt, havde til fælles. Som drivkræfter i Berlin-secessionen revolutionerede de kunsten i kejsertiden. I 1917 blev Slevogt udnævnt til leder af et mesteratelier for maleri på hovedstadens kunstakademi. Ud over sine scenografier helligede han sig landskabsmaleriet.
Original: Olie på lærred Städel Museum, Frankfurt am Main.
Strålende, autentisk reproduktion i Fine Art Giclée direkte på kunstnerens lærred af 100% bomuld, monteret på en ramme. I håndlavet, hvidkalket galleriramme. Begrænset oplag på 499 eksemplarer, med nummereret certifikat på bagsiden. Størrelse 69 x 57 cm. Eksklusivt hos ars mundi.
Kundeanmeldelser
Gut
Grafisk eller skulpturel udgave, der er initieret af ars mundi, og som kun er tilgængelig hos ars mundi eller hos en distributionspartner, der er licenseret af ars mundi.
Giclée = afledt af det franske verbum gicler, der betyder "at sprøjte, sprøjte".
Giclée-metoden er en digital trykproces. Det er en højopløselig udskrift i stort format på en inkjetprinter med specielle forskellige farvede eller pigmentbaserede blæk (normalt seks til tolv). Farverne er lysægte, dvs. modstandsdygtige over for skadeligt UV-lys. De har en høj nuancerigdom, kontrast og mætning.
Giclée-processen er velegnet til ægte kunstlærred, håndlavet og akvarelpapir og til silke.
Impressionismen, der opstod i fransk malerkunst i 1870, skylder sit navn til Claude Monets landskab "Impression, Soleil Levant". Efter en indledende afvisning begyndte den en sand triumf.
Malere som Claude Monet, Edgar Degas, Edouard Manet, Auguste Renoir og andre skabte motiver fra hverdagslivet, by- og landskabsscener i et klart, naturligt lys.
Impressionismen kan ses som en reaktion på det akademiske maleri. Vægten blev ikke lagt på indholdet med dets strenge regler for maleriets struktur, men på objektet, som det ser ud på et givet tidspunkt, i en ofte tilfældig udskæring. Virkeligheden blev set i hele sin farvevariation i naturlig belysning. Ateliermaleriet blev erstattet af friluftsmaleriet.
Den lysere palet og opløsningen af faste konturer blev ledsaget af en ny måde at håndtere farver på. Ofte blev farverne ikke længere blandet på paletten, men side om side på lærredet, så det endelige indtryk ligger i beskuerens øje med en vis afstand. I "pointillismen" (med malere som Georges Seurat eller Paul Signac) blev dette princip ført til det yderste.
Uden for Frankrig blev impressionismen taget op af malere som Max Slevogt, Max Liebermann og Lovis Corinth i Tyskland, og af James A. M. Whistler i USA.
Inden for skulptur udtrykte impressionismen sig kun betinget. I værkerne af Auguste Rodin, som betragtes som en af hovedrepræsentanterne, kan man se en opløsning af overfladerne, hvor spillet af lys og skygge er inkluderet i det kunstneriske udtryk. Degas og Renoir skabte også skulpturer.