Billede "Rosehip" (2003) (Original / Unikat), indrammet
Billede "Rosehip" (2003) (Original / Unikat), indrammet
Kort info
original | signeret | mixed media på karton | monteret på lærred | indrammet | størrelse 75 x 55 cm (h/w)
Detaljeret beskrivelse
Billede "Rosehip" (2003) (Original / Unikat), indrammet
Originalt maleri fra 2003, signeret. Akryl-vokskridt blandet teknik på fotokarton lamineret på lærred. Størrelse 70 x 50 cm (h/w). Indrammet i en sølvfarvet shadow gap-ramme i massivt træ. Størrelse 75 x 55 cm (h/w).
Producent: ars mundi Edition Max Büchner GmbH, Bödekerstraße 13, 30161 Hannover, Tyskland, [email protected]
Om og Michael Becker
Michael Beckers symbioser af natur og kvindelighed.
"Kunst med lyst" - det er det motto, som den Bremen-baserede kunstner Michael Becker har fokuseret sit arbejde under. Den grafiske designer, illustrator, maler og skulptør skaber fantastiske, surrealistiske og figurative symbioser af menneske og natur - kombineret med erotiske hentydninger, ironi og humor.
"Min kunst skal være sjov og æstetisk," siger han. "Det er ikke repræsentation, men ny skabelse - at synliggøre det, der ligger bag tingene. Virkeligheden bliver først spændende, når man ser på den med fantasi."
Becker, født i 1951, arbejdede oprindeligt i mange år som grafisk designer og begyndte at udstille som kunstner i 1994. Beckers billedverden er også fantastisk i den tredje dimension og stræber efter perfekt æstetik. Det er meningen, at det skal udtrykke skønhed i klassisk forstand. Hans motiver samler gentagne gange temaerne menneske og natur, for det meste i skildringen af erotiske kvindeskikkelser, som ikke konkurrerer med naturens skønhed, men er dybt symbiotisk forbundet med den.
"For mig har naturen essensen af en kvinde, inspirerende, fascinerende, imponerende og fuld af transformationer."
Grafisk kunstværk, hvor kunstneren kombinerer mindst to grafiske teknikker.
Et kunstværk, som er unikt på grund af produktionsformen (oliemaleri, akvarel, tegning osv.).
Ved siden af de klassiske unika findes der de såkaldte "serielle unika". De præsenterer en serie værker med samme farve, motiv og teknik, manuelt fremstillet af den samme kunstner. De serielle unika har rødder i den "serielle kunst", en slags samtidskunst, som opnår en æstetisk effekt gennem et system af konstante og variable elementer eller principper i rækker, gentagelser og variationer af de samme objekter eller temaer.
I kunsthistorien var udgangspunktet for denne tendens et værk af Claude Monet "Les Meules" (1890/1891), som for første gang præsenterede en udadvendt serie i stedet for blot en gruppe værker. De andre kunstnere, der henvendte sig til den serielle kunst, var Claude Monet, Piet Mondrian, men først og fremmest Gerhard Richter.