Skulptur "Ammonit med maske", bronzeversion delvist forgyldt
Skulptur "Ammonit med maske", bronzeversion delvist forgyldt
Kort info
begrænset, 49 eksemplarer | nummereret | signeret | bronze + sten | patineret | delvist forgyldt | størrelse i alt 30 x 11 x 8 cm (h/b/d) | vægt ca. 3,3 kg
Video
Detaljeret beskrivelse
Skulptur "Ammonit med maske", bronzeversion delvist forgyldt
I Beckers skulpturelle fremstilling af sine ammonitter er det harmoniske samspil mellem den symmetriske skalform og kvindekroppens naturlige skønhed særligt slående.
Udgave i fin bronze. Støbt ved hjælp af Lost-Wax-processen, flerfarvet patina. Med forgyldning af masken med 24 karat bladguld. Begrænset oplag på 49 eksemplarer, nummereret og signeret. Størrelse inkl. base af muslingekalksten 30 x 11 x 8 cm (h/b/d). Vægt ca. 3,3 kg.
Om og Michael Becker
Michael Beckers symbioser af natur og kvindelighed.
"Kunst med lyst" - det er det motto, som den Bremen-baserede kunstner Michael Becker har fokuseret sit arbejde under. Den grafiske designer, illustrator, maler og skulptør skaber fantastiske, surrealistiske og figurative symbioser af menneske og natur - kombineret med erotiske hentydninger, ironi og humor. "Min kunst skal være sjov og æstetisk," siger han.
Becker, født i 1951, arbejdede oprindeligt i mange år som grafisk designer og begyndte at udstille som kunstner i 1994. Beckers billedverden er også fantastisk i den tredje dimension og stræber efter perfekt æstetik. Det er meningen, at det skal udtrykke skønhed i klassisk forstand. Hans motiver samler gentagne gange temaerne menneske og natur, for det meste i skildringen af erotiske kvindeskikkelser, som ikke konkurrerer med naturens skønhed, men er dybt symbiotisk forbundet med den.
"For mig har naturen essensen af en kvinde, inspirerende, fascinerende, imponerende og fuld af transformationer."
En legering af kobber med andre metaller (især med tin), som har været brugt siden oldtiden.
Bronzestøbning:
Når man støber bronze, anvender kunstneren normalt tabt-voks-teknikken, som går mere end 5000 år tilbage. Det er den bedste, men også den mest komplekse metode til fremstilling af skulpturer.
Skulpturen "The Book Reader" af Ernst Barlachs er vist her som et eksempel:
Først former kunstneren en model af sin skulptur. Den indlejres i en flydende silikonegummiblanding. Når materialet er størknet, skæres modellen ud. Den flydende voks hældes i den negative form. Efter afkøling tages voksafstøbningen ud af formen, forsynes med granulat og dyppes i keramisk masse. Den keramiske masse hærdes i en ovn, og voksen flyder ud (lost mould).
Nu har vi endelig den negative form, som den 1400° C varme smeltede bronze hældes i. Når bronzen er kølet ned, brækkes den keramiske skal af, og skulpturen kommer til syne.
Nu fjernes granaterne, overfladerne poleres, patineres og nummereres af kunstneren selv eller, efter hans specifikationer, af en specialist. På den måde bliver hver afstøbning et originalt værk.
Til bronzestøbninger af lavere kvalitet bruges ofte sandstøbningsmetoden, som dog ikke opnår de samme resultater som den mere komplekse tabt voks-teknik med hensyn til overfladeegenskaber og kvalitet.
Skulpturel fremstilling af en persons hoved og skuldre.
Betegnelse for et kunstobjekt (skulptur, installation), som er fremstillet efter kunstnerens ønske i flere eksemplarer i et begrænset og nummereret oplag.
Artist's multiple bidrog til "demokratisering" af kunsten, da værket blev gjort tilgængeligt og overkommeligt for et bredere publikum.
Et plastisk værk af skulpturel kunst lavet af træ, sten, elfenben, bronze eller andre metaller.
Mens skulpturer af træ, elfenben eller sten fremstilles direkte fra materialeblokken, fremstilles der først en arbejdsmodel til bronzestøbning. Normalt er den lavet af ler eller andre letformelige materialer.
Skulpturens storhedstid efter den romerske oldtid var renæssancen. Impressionismen gav en ny impuls til skulpturkunsten. Også samtidskunstnere som Jorg Immendorf, Andora og Markus Lupertz berigede skulpturen med fremragende værker.