Vægobjekt "Riddles and Riddles" (2018) (Unikat), emalje
Vægobjekt "Riddles and Riddles" (2018) (Unikat), emalje
Kort info
unikum | ægte guld og emaljemaleri | signeret | højde ca. 125 cm
Detaljeret beskrivelse
Vægobjekt "Riddles and Riddles" (2018) (Unikat), emalje
Moritz Götze er i dag en af de vigtigste repræsentanter for tysk popkunst. Det karakteristiske ved hans figurative og farveintensive værker er citater, hyldester og referencer til motiver og billedsprog i kunstværker fra tidligere epoker. "Jeg har mange referencepunkter. Tegneserier er helt sikkert et referencepunkt. Men pop art og alle disse middelaldermalerier er andre referencepunkter. (...) Selv de gotiske billeder. Det er alt sammen meget vigtigt for mig."
Ægte guld og maleri på emalje, 2018. Signeret. Højde: ca. 125 cm.
Producent: ars mundi Edition Max Büchner GmbH, Bödekerstraße 13, 30161 Hannover, Tyskland E-mailadresse: info@arsmundi.de
Om og Moritz Götze
Moritz Götze "opfandt tysk pop, rehabiliterede historiemaleriet og bragte allegorisk kunst tilbage til livet", skrev Der Spiegel i 2012. Med sin ukonventionelle krydsning mellem popkunst og historie er Götze nok Tysklands mest usædvanlige historiemaler.
Flotte mænd, smukke kvinder, rygende cigaretter, blomsterbuketter og zeppelinere befolker hans værker, som består af serigrafier, skulpturer, keramiske vægværker og tegninger. "Bildersaal deutscher Geschichte", en bog fra 1890, der fascinerede ham som barn, tjener stadig som inspiration for hans arbejde i dag.
For Moritz Götze er materialerne til hans egen billedopfindelse kultur- og kunsthistorie, et tilbageblik på vores lands sociale historie, men også ting, han opfatter fra sit umiddelbare livsmiljø - byscener eller hverdagsobjekter. Han bruger en tegneserieagtig malestil, som ikke er identisk med konventionel popkunst. Götzes hovedfokus er dog på tysk historie, og her følger han traditionen fra Anton von Werner, Arnold Böcklin, Franz von Stuck, Jörg Immendorff, Penck eller Anselm Kiefer - om end på meget forskellige måder - uden dog at tage deres respektive mytologiske referencer op. Det er et ensomt værk. Som en kunstner, der er formet af to Tysklande, viser han, at hans synspunkt er både ironisk og besat af historien.
Götze blev født i Halle an der Saale i 1964. Som søn af et kunstnerpar og en uddannet møbelsnedker solgte han sit første værk, da han var ni år gammel. Efter læretiden arbejdede han som møbelrestaurator og arbejdsmand på en kulfyrsfabrik og spillede i forskellige punkbands ved siden af. Götze skabte sine første serigrafier i 1985 og begyndte derefter at etablere sit eget grafiske værksted. Allerede før Berlinmurens fald blev han optaget i sammenslutningen af billedkunstnere i DDR.
Mellem 1991 og 1994 underviste Götze i serigrafi på universitetet for kunst og design i Halle (Burg Giebichenstein). Dette blev efterfulgt af et etårigt gæsteprofessorat i serigrafi ved Ecole Nationale Supérieure des Beaux Arts i Paris.
I 1996 hædrede delstaten Sachsen-Anhalt kunstneren fra Halle med Kunstförderpreis, og et år senere modtog han grafikprisen "Vereinigte Zigarettenfabrik Dresden".
Ud over talrige soloudstillinger og deltagelse i udstillinger i Tyskland, Belgien og USA har Götze også arbejdet på et stort antal projekter, såsom det keramiske vægdesign til atriummet i Specks Hof udstillingscenter i Leipzig (1994/95) og designet til Leipzig Bogmesse (2000). Han har også skabt sig et navn som bogillustrator og forfatter til mange bøger og essays. Moritz Götze bor og arbejder nu som freelancekunstner i Halle an der Saale.
Et plastisk værk af skulpturel kunst lavet af træ, sten, elfenben, bronze eller andre metaller.
Mens skulpturer af træ, elfenben eller sten fremstilles direkte fra materialeblokken, fremstilles der først en arbejdsmodel til bronzestøbning. Normalt er den lavet af ler eller andre letformelige materialer.
Skulpturens storhedstid efter den romerske oldtid var renæssancen. Impressionismen gav en ny impuls til skulpturkunsten. Også samtidskunstnere som Jorg Immendorf, Andora og Markus Lupertz berigede skulpturen med fremragende værker.
Et kunstværk, som er unikt på grund af produktionsformen (oliemaleri, akvarel, tegning osv.).
Ved siden af de klassiske unika findes der de såkaldte "serielle unika". De præsenterer en serie værker med samme farve, motiv og teknik, manuelt fremstillet af den samme kunstner. De serielle unika har rødder i den "serielle kunst", en slags samtidskunst, som opnår en æstetisk effekt gennem et system af konstante og variable elementer eller principper i rækker, gentagelser og variationer af de samme objekter eller temaer.
I kunsthistorien var udgangspunktet for denne tendens et værk af Claude Monet "Les Meules" (1890/1891), som for første gang præsenterede en udadvendt serie i stedet for blot en gruppe værker. De andre kunstnere, der henvendte sig til den serielle kunst, var Claude Monet, Piet Mondrian, men først og fremmest Gerhard Richter.