Billede "Bauhaus Trappe" (1932), indrammet
Billede "Bauhaus Trappe" (1932), indrammet
Kort info
ars mundi Exclusive Edition | begrænset, 980 eksemplarer | reproduktion, Giclée-print på lærred | på bås | indrammet | størrelse 73 x 53 cm (h/w)
Detaljeret beskrivelse
Billede "Bauhaus Trappe" (1932), indrammet
Schlemmers mest kendte værk: "Bauhaus-trappen" fuld af håbefulde unge mennesker.
Original: Museum of Modern Art, New York.
Fine Art Giclée-print på lærred og spændt op på en ramme. Linnedstrukturen understreger den malerilignende effekt. Indrammet i en shadow gap-ramme. Begrænset oplag på 980 eksemplarer. Størrelse 73 x 53 cm (h/w). ars mundi Exclusive Edition.
Kundeanmeldelser
Rammevariant: indrammet
Sehr hochwertige Qualität von Druck und Rahmen. Macht sich gut an unserer Wohnzimmerwand.
Om og Oskar Schlemmer
1853-1934
Hans projekt var det "nye menneske". Han viser ham uden ekspressivt udtryk, som en "kunstfigur", og insisterer på, at selv i hans (og vores) meget komplekse tid er han den ideelle æstetiske målestok for alle ting.
"Jeg vil skabe mennesketyper og ikke portrætter, og jeg vil have rummets essens og ikke interiører," sådan opsummerer Oskar Schlemmer med få ord tilgangen til sin kunst. Rummet i sig selv er hans tema - og menneskene i sig selv. Det ville være forkert at se storbymennesker, anonymiserede, endda "fremmedgjorte" mennesker i de omhyggeligt komponerede mannequiner. Det er ikke tilfældigt, at de minder om arkaiske modeller, som Schlemmer hyldede som det højeste udtryk for menneskelig form.
I lang tid blev Oskar Schlemmer ikke udstillet grundigt, og selv grundlæggende akademiske publikationer var vanskelige. Årsagen var, at Schlemmers arvinger i anden generation gentagne gange trak lån tilbage fra museer og nogle gange endda forbød reproduktioner. Det gjorde den store Bauhaus-kunstner til en "berømt ukendt". Mens enkelte værker (såsom "Bauhaus-trappen") blev ikoniske, forsvandt en anden del af hans oeuvre stort set fra samtidens bevidsthed. Det har først ændret sig for nylig.
I 2015 dedikerede Staatsgalerie i Stuttgart en verdenskendt udstilling til Oskar Schlemmer, hvis katalog - 70 år efter hans død - endelig kunne tilbyde en omfattende, rigt illustreret præsentation. Også uden for fagkredse blev han igen anerkendt som modernismens store mester, der bør nævnes i samme åndedrag som Bauhaus-kollegerne Kandinsky og Klee.
Grafisk eller skulpturel udgave, der er initieret af ars mundi, og som kun er tilgængelig hos ars mundi eller hos en distributionspartner, der er licenseret af ars mundi.
Gengivelse af typiske scener fra dagliglivet i maleriet, som kan skelne mellem bonde-, borger- og hoftemaer.
Genren nåede sit højdepunkt og enorme popularitet i det hollandske maleri i det 17. århundrede. I det 18. århundrede, især i Frankrig, kommer det høviske og galante maleri i forgrunden, mens den borgerlige karakter blev fremhævet i Tyskland.
Giclée = afledt af det franske verbum gicler, der betyder "at sprøjte, sprøjte".
Giclée-metoden er en digital trykproces. Det er en højopløselig udskrift i stort format på en inkjetprinter med specielle forskellige farvede eller pigmentbaserede blæk (normalt seks til tolv). Farverne er lysægte, dvs. modstandsdygtige over for skadeligt UV-lys. De har en høj nuancerigdom, kontrast og mætning.
Giclée-processen er velegnet til ægte kunstlærred, håndlavet og akvarelpapir og til silke.
Samlebetegnelse for malere og skulptører fra det 20. århundrede, som Pablo Picasso, Salvador Dalí, Joan Miró, Marc Chagall og andre, hvis værker er de mest anerkendte i vores tid.